on 2021年2月20日
どっちかというと美術板とデザイン板のほうが良いかな 3 ： ああ ：2001/07/17(火) 19:51 もしくはここの芸術ってのをとっぱらってデザイン板にして 687 1027159183.dat オフ会＠芸術デザイン板 結果報告 53. 1 ：ФゝФ〕Иαηα∫н！∫αη：04/09/23 18:23:46 勝手に立て逃げw あとはこの板の住人でよろしく！ 2 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：01/11/08 22:02 うえーん。大学の教授が僕のｹつの穴狙ってるよ～！ ￣￣￣￣￣￣￣￣￣∨￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ ∧_∧ （ ´Д⊂ヽ __________________________ __________________________c. 附属図書館 2018年9月完成. 2ちゃんねる芸術デザイン板の「勢い」ランキング。age sageに関係なくもっとも注目されているスレが一目で分かります。キャッシュ表示で人大杉やバーボンハウスを回避。携帯にも対応。 1999年7月10日 - English板・芸術デザイン板新設; 1999年11月11日 - 言語、心理学板新設; 1999年12月12日 - 社会学板新設; 2000年 1月6日 - 現民俗・神話学板(当時は民族、人類、神話板)新設; 2000年1月11日 - 世界史板新設、歴史板を日本史板に改称 原案デザイン：文化芸術センター緞帳デザインプロジェクトチーム (大阪大学 犛山 祐佳、伊藤 雄一、細谷 裕、江口 太郎) サイズ：たて21m×よこ9m 制作：株式会社川島織物セルコン 寄贈：信和建設株式会社. 東京藝術大学美術学部デザイン科の入試選抜は、大学入試センター試験、本学が実施する実技検査、出身学校長から提出された調査書の各資料を総合して判定します。 デザイン芸術学科は、若き造形家の豊かな創造性を引き出し、 次世代のデザイナーとアーティストを育成します。 こちらのタブ（分野紹介、この学科の特徴、カリキュラム一覧、就職・進路先）をクリックすると、コンテンツの表示を切り替える事ができます。 __________________________, 11.本文にはいくつかのデザインの原則が記載されています。そのうち3つをリストにして記述してください。 デザインの原則: 説明:a. [「絵画論」三輪福松訳、中央公論美術出版、1992年], 「色」という用語は、人間の目と相互作用する光の波長および強度の変化によって引き起こされる感覚を表します。可視光は、人間が見ることができる電磁スペクトルの小さな部分です。太陽の白色光をプリズムに通すと、赤から橙、黄、緑、青から紫という虹の色に屈折します。(図2.48), 人間が知覚する色は、色相、彩度、明度の3つの別々の部分に分けることができます。(図2.49)色相は、所与の色の波長です。より長い波長の色はスペクトルの赤色の端部に現れ、より短い波長の色はスペクトルの紫色の端部に現れます。色相は、色の「名前」、たとえば、赤、黄、青、緑などです。色は、減法または加法のいずれかになります。彩度は色の純度であり、明度を一定の値に保持すると無彩色の灰色から純粋な色までの範囲に及びます。明度は、色の明るさまたは暗さであり、完全に明るい(純粋な色相)から完全に暗い(黒色)までの範囲に及びます。それぞれの純粋な色相も相対的な明度を持ちます。たとえば、純粋な黄色は純粋な青色よりも大きな明度を持っています。, 減法色または反射色は、白色光が表面で反射し、スペクトルの色のうち鑑賞者に反射して戻る色を除くすべての色がその表面によって吸収されたときに生じます。減法混色は赤、黄、青の原色から始まります。これらの色が混ぜ合わされると、緑色、橙色、紫色の二次色が作成されます。黄色と青色を混ぜると緑色になり、赤色と黄色を混ぜると橙色になり、赤色と青色を混ぜると紫色になります。, イングランドの数学者・物理学者のアイザック・ニュートン卿(Sir Isaac Newton)は、17世紀にプリズムを通して屈折した白色光を可視スペクトルに分離できることを実証しました。19世紀には、作家・政治家のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ(Johann Wolfgang von Goethe)と、化学者のミシェル・ウジェーヌ・シュヴルール(Michel Eugène Chevruel)が、赤、黄、青が原色であり、他のすべての色がそれらを混ぜ合わせて作ることができると結論付けた研究を別々に発表しました。20世紀初め、工業化学者たちは印刷インクの理解をさらに深め、CMYK(シアン、マゼンタ、イエロー、ブラック)の減法混色モデルを導き出しました。これは、白で始まり、色を加えると、混合物は黒に向かって移動します。(図2.50), テレビ、コンピューター、デジタル画像の出現により、色が加算されるRGB(赤、緑、青)の加法モデルと、人間の知覚に基づくHSB(色相、彩度、明度)の色システムが業界の標準になっています。加法色または透過色は、異なる色の光が投影されるときに生じます。加法色の原色となる色相は赤、緑、青です。これがRGBの色モデルです。(図2.51)赤色と緑色の光が重なると黄色が見えます。赤色と青色の光が重なるとマゼンタが見え、緑色と青色の光が重なるとシアンが現れます。これらは加法色の二次色相です。赤、緑、青の光がすべて重なると、白色の光が見えます。テレビ画面は、実際には、赤、緑、青の輝く光の小さな点またはピクセルからなっています。これらの画面から来た私たちが見る色は、加法的です。, 加法色のRGBモデルは、人間の目が機能するやり方に直接依存しています。人間の網膜は、目の内部を覆うニューロンの膜です。このニューロンの膜の中には、桿体(桿体視細胞)と錐体(錐体視細胞)と呼ばれる特別なニューロンがあります。桿体は光の強さの変化に敏感なニューロンであり、錐体は赤、緑、青の光に敏感なニューロンです。私たちがRGBのコンピューターモニターを持っているのは、私たちがRGBの目を持っているからです。, 芸術家は時には意図的に人間の視覚の生理を利用することがあります。人間の視覚は独特な生物学によって制限されているため、特定の効果が可能になります。ニューロンは信号を送るための化学的な神経伝達物質を貯蔵しています。もしニューロンが連続的に刺激されているために継続的に「発火」しなければならない場合、ニューロンは神経伝達物質の補給が枯渇する可能性があります。ニューロン内のこの化学物質補給の枯渇と回復との間には若干の遅延があります。その間に、残像が発生します。緑色、橙色、黒色の旗を10秒間見てから、何もない壁やからっぽの白い空間を見てください。(図2.52)しばらくの間、緑色の補色または反対色(赤色)、橙色の補色(青色)、および黒色の補色(白色)がアメリカ国旗の正しい場所に表示されるのが見えるでしょう。このイメージが消えていくことは、網膜の神経伝達物質が補充されたことを示しています。, この効果は印象派運動(1870～1886年頃)の中で芸術家たちによって定期的に使用されていました。印象派の最初の絵画の1つであるクロード・モネ(Claude Monet、1840–1926年、フランス)による「印象・日の出(Impression Sunrise)」を考えてみましょう。(図2.53)絵画の青色の部分に注目して少しの間見ていると、青の感覚を「使い果たし」、相補的な橙色の残像反応が生じます。そして、日の出の橙色を見ると、私たちは絵画自体の橙色の顔料を見るだけでなく、網膜の「疲れた青」の追加的な効果も受けます。この理由から、太陽のオレンジ色の塗料は、私たちが単独でその色を見た場合よりも明るく見えます。多くの印象派の作家が意図的にこの効果を使用しています。これが印象派の絵画がとても色鮮やかに見える傾向がある理由の1つです。, 1949年に始まった「正方形賛歌(Homage to the Square)」の絵画シリーズの中で、バウハウスの芸術家ヨゼフ・アルバース(Josef Albers、1888–1967年、ドイツ、米国に居住)は、色の相対的な知覚を実験しました。(正方形賛歌(Homage to the Square)、ヨゼフ・アルバース(Josef Albers): https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Josef_Albers's_painting_'Homage_to_the_Square'%2C_1965.jpg)彼の主な関心は、ある色がそれを取り巻く他の色によってどのように影響を受けるかを示すことでした。彼は著書「色の相互作用(Interaction of Color)」(1963年)[「配色の設計 : 色の知覚と相互作用」永原康史監訳、和田美樹訳、ビー・エヌ・エヌ新社、2016年]で、単一の色の認識が文脈に応じて変わる可能性があることを示しました。これを実証するには、添付の画像を見てください。(図2.54)中央の灰色の帯は1つの単一の色ですが、コントラストのある背景に置くと変化して見えます。, 現代の芸術家は、色の異なる用途のために特定の用語を使用します。自然色、あるいは固有色は、所与の対象物の本体の色を表します。一方、観察される色とは、光が対象物上で変化するにつれて、その固有色の知覚がどのように変化するかのことです。モネによるルーアン大聖堂の一連の絵画では、さまざまな光の条件での描写が、固有色と観察される色との違いの良い例となっています。大聖堂の石の色は中程度の灰色です。しかし、日没の徐々に弱くなる光のような、1日の中の異なる時間では、それはゆっくりと沈む太陽と伸びていく影による橙と青を反映するでしょう。(図2.55), フォーヴィズム一派は、20世紀初頭に芸術を作るアプローチの基礎として直感的な色を使った芸術家たちのグループでした。彼らは、対象物の固有色または観察された色を機械的に伝えるよりも、色の表現力のほうにより興味を持っていました。アンリ・マティス(Henri Matisse、1869–1954年、フランス)による彼の妻アメリー・マティス(Amélie Matisse)の肖像画を考えてみましょう。(図2.56)明らかに、現実では彼女の顔の中心を流れる緑色の縞模様はありませんでした。芸術家が選んだ色は、単純な視覚的な観察以外のものを表現することを意図していました。, 芸術家が使用する色の別の側面は、色温度です。色は暖かくもなるし、冷たくもなります。スペクトルの暖色の端部には、赤、橙、黄が含まれます。可視スペクトルの寒色の端部には、緑、青、紫が含まれています。これは、黄色でさえ冷たくなることもできるし、青でさえ暖かくなることもできるということを言っています。暖色や寒色はさまざまなやり方で相互作用し、芸術家はこの違いに気付き使用するように訓練されています。たとえば暖色は「前進して」見える一方で、寒色は空間の中で「後退して」おり、その結果としてこれらの色で表現された形は異なる深さにあるように見えます。, 色についての考え方を整理するにあたり、芸術家や芸術理論家は一連の色彩設計、つまり異なる色の間の秩序だった関係を発展させてきました。単色の色彩設計は単一の色を使用します。ピカソによる「老いたギター弾き(The Old Guitarist)」は、単色の色彩設計の良い例です。(図2.57)人物の姿勢、みすぼらしい衣服と髪の毛の質感、青色の支配的な使い方は、ともに組み合わさって、疲労感と孤独感というこの画像への統一された感情的な反応を作り出します。, 相補的な色彩設計では、色相環上で互いに向き合う色を使用します。前述したように、印象派の画家たちは相補的な色彩設計の効果を利用して色彩パレットの輝きを高めました。印象派ではありませんが、ファン・ゴッホ(Van Gogh、1853–1890年、オランダ、フランスに居住)は、彼の絵画「星月夜(The Starry Night)」の中で、夜空の青を使って三日月の橙を際立たせています。(図2.58), 類似の色彩設計は、色相環の1つの領域のみを使用するものです。たとえば、緑色が設計のアンカーとなる色として選択されている場合、芸術家は色相環上の黄と青の点の間にある色を使用することになります。ヤン・ダヴィス・デ・ヘーム(Jan Davidsz. 653 1027159183.dat オフ会＠芸術デザイン板 結果報告 52. 5: 東京芸術大学美術学部芸術学科 (385) 6: 東京藝術大学先端芸術表現科7 [転載禁止]©2ch.net (516) 7: 東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻 [無断転載禁止]©2ch.net (153) 8: 東京芸術大学デザイン科 part3 (907) 9: 【至高のFラン】京都精華大学8【顔面もFラン】 (729) 東京藝術大学美術学部デザイン科の入試選抜は、大学入試センター試験、本学が実施する実技検査、出身学校長から提出された調査書の各資料を総合して判定します。 __________________________, 10.本文に記載されている5つのデザインの要素は次のとおりです:a. __________________________b. 芸術デザイン 2ちゃんねる板一覧に戻る > 学問・文系 > 芸術デザインスレッド一覧 2021-01-12 06:35 更新 → 最新版はこちら | 得点順に掲載しています [mixi]どうぶつの森DS 観光協会 【デザイン板】芸術の森 デザイン全般ということで 村やお部屋の紹介、星座や模様のデザイン、村の音楽作曲、オススメの音楽 等 についての話題はこちらでどうぞ～ 5ちゃんねるをスマートフォン ( iphone android )で快適に楽しめます。5chスマホ専用ブラウザ！アプリインストール不要。 652 1027168299.dat あのよー、無名なのに惹かれる作品とかあるよな 120. [1] C. A. Bartol, Ralph Waldo Emerson: A Discourse in West Church (Boston, Mass: A. Williams & Co., 1882), 14. __________________________ __________________________b. 1 ：ФゝФ〕Иαηα∫н！∫αη：04/09/23 18:23:46 勝手に立て逃げw あとはこの板の住人でよろしく！ __________________________c. Japanese translation of “Introduction to Art: Design, Context, and Meaning”. デザイン芸術学科は、若き造形家の豊かな創造性を引き出し、 次世代のデザイナーとアーティストを育成します。 こちらのタブ（分野紹介、この学科の特徴、カリキュラム一覧、就職・進路先）をクリックすると、コンテンツの表示を切り替える事ができます。 南部陽一郎（豊中市ホームページ） 詳細はこちら 美術棟 2019年完成（増築・改修） 音楽棟 2019年完成（改修） 事務棟（←New‼） 芸短ギャラリー （←New! 「絵を描く」をひらがなにひらいてみると「えをかく」、何が変わったか――画数が減った、小学生でも書けるようになった、肩の力をぬいて絵を描けそうだ。 「日本画を描く」をひらくと「にほんがをかく」、順番を入れ替えると「ほかにをんがく」、日本画を描くのなかに「他に音楽」があった。「日本画」の言葉に振り回されず、というより遠くへ放り投げてみれば、意味は分解して、そのバラバラに散らばったものを拾い上げて絵具にしてみる。 これも板金屋さんのしごとです。 特に鬼板と呼ばれる屋根飾りは大変難しいものです。 デザインは昔の職人から代々受け継がれているものや、現代の職人がデザインしたものもあり、 技術を競っています。 686 1027168299.dat あのよー、無名なのに惹かれる作品とかあるよな 122. ただ条件は芸術に関する俳句をお願いします。 せっかくの芸術デザイン板でありますので。 例えば絵画の印象や空気なんかを自分なりの解釈で 俳句にしてみるのもよいでしょう。 では皆さん楽しんで逝きま … 2ちゃんねるの板の一覧（にちゃんねるのいたのいちらん）は、大手匿名掲示板群2ちゃんねる（現・5ちゃんねる）内にある掲示板をカテゴリ別に並べた一覧である。. また、「琴平山再生プロジェクト」では、自らデザインした新しい茶所（レストランとカフェ）に、磁器板による壁画を手がけましたが、本展では、墨による同スケールの新作壁画を展示します。 カテゴリは2ちゃんねるの掲示板メニューに準ずる。 一部重複があるがそれぞれに記述する。 ドラパス デザイン全般 マグネット製図板 デザイン 芸術 B1 (75cm×105cm) 11003 :20200101164354-01260:ウララカストア平成から令和になってもその伝統は変わることがありません。 五山の送り火の見物客は平日でも10万人を超えるといわれ、京都の町中は人であふれます。 688 1027065408.dat どうして個性を出さないんですか？ 90 651 1027179854.dat 芸術デザインくんの選ぶベストオブCM大賞 142. どっちかというと美術板とデザイン板のほうが良いかな 3 ： ああ ：2001/07/17(火) 19:51 もしくはここの芸術ってのをとっぱらってデザイン板にして これも板金屋さんのしごとです。 特に鬼板と呼ばれる屋根飾りは大変難しいものです。 デザインは昔の職人から代々受け継がれているものや、現代の職人がデザインしたものもあり、 技術を競っています。 音楽ホール棟 2019年2月完成. __________________________ __________________________, 12.キネティックな彫像の独特な性質とは:___________________________, 13.「フォーヴィズム一派は、20世紀初頭に____________色を使った芸術家たちのグループでした。」, 14.単色の色彩設計、相補的な色彩設計、および類似の色彩設計を使用する潜在的な理由を1つ挙げてください。a.単色_________________________________b.相補的_________________________________c.類似_________________________________, 二次元の芸術:長さと幅を持ち、平坦な(またはほぼ平坦な)二次元の表面上で創作される芸術。これらには、素描、絵画、版画などが含まれますが、これらに限定されません。, 三次元の芸術:長さ、幅、高さの3つの次元で創作される芸術。これらには、彫像、建築、陶器、ガラス、織物、組立物、およびインスタレーションが含まれますが、これらに限定されません。, 四次元の芸術:「四次元」とみなされる空間と時間の両方を用いて創作され、それに依存する芸術。パフォーマンス芸術やビデオ・アートなどがこの例ですが、これらに限定されません。, 抽象表現主義:またはABEXとも称されます。この芸術史的な用語は、第二次世界大戦後にニューヨークで活動していた画家たちのグループに限定されるものです。このグループには、ジャクソン・ポロック(Jackson Pollock)、ウィレム・デ・クーニング(Willem de Kooning)、リー・クラズナー(Lee Krasner)、ヘレン・フランケンサーラー(Helen Frankenthaler)が含まれます。彼らの絵画に対する主なアプローチは、身振りによるものであり、「全体にわたるもの」、つまり、作品のどの一部分も視覚的に顕著でない状態にすることでした。, 実際の質感:質感が表現されるのではなく、作り出される条件。実際の質感は、模擬的な質感または質感の錯覚の逆です。例としては、ブラシ・ストローク、インパスト(厚塗り)、コラージュ、組み込みなどがあります。, 残像:視覚刺激が除去された後に生じる視覚的な感覚。残像は、元の刺激の補完物ですぐに消えてゆきます。, 類似色:色相環上の最初の点に隣接する色を使用する色彩設計。たとえば、芸術家が最初の色として赤を選択した場合、類似の色彩設計では橙色、赤色、紫色の間にある色の範囲が使用されます。, 骨組み:粘土彫刻を作成している間にそれを支持するために使用されるワイヤーまたは木の基礎構造。, ブラシ:木製またはプラスチック製の持ち手に取り付けられた、通常は毛髪または繊維からなる、支持体に塗料を塗布するために使用される道具。, ブオン・フレスコ:文字通りには「良いフレスコ」。湿った漆喰に顔料を塗り、吸収させる壁画プロセス。, 木炭:通常は紙の上に暗い黒色のしるしを付けるために使用される燃やした木材から作られた芸術媒体。, 色彩設計:色の選択に対する体系的または形式的なアプローチ。たとえば、単色(1色)の色彩設計、相補的(反対色)な色彩設計、類似(隣接色)の色彩設計。, 色温度:視覚芸術において、所与の色と比較して「暖かい」または「冷たい」という感覚。暖色は赤色/橙色の傾向があり、寒色は青色/白色の傾向があります。すべての色は、他の色と比較すると、より暖かい、またはより冷たいものとして感じられます。, 補色:一緒に混ぜ合わせると無彩色の灰色を作り出す色。色相環では、補色は互いに向き合って現れます。補色の対の例は、青と橙、または赤と緑です。, コンテ・クレヨン:素描に用いられる、圧縮された木炭、または顔料とろうまたは粘土からなる四角い棒。, コンテ:通常は紙の上に着色されたしるしを付けるために使用される顔料と粘土の混合物。伝統的には、黒、白、紅(赤)色が製造されています。, 寒色:色相の青/白に近い色。寒色は、他の色と比較して青/白に近いどのような色でも構いません。たとえば、アリザリンクリムゾンは、カドミウムレッドの媒体と比較すると、冷たい赤色です。, 素描:支持体にしるしを付けるプロセス。しばしばなんらかの考え方や対象物を表現するものですが、必ずしもそうではありません。, 図/地の関係:地の前にある図。どの対象物が図として適しているかを特定するために使用されます。, 図/地の反転:図が地として見えたり、地が図として見えたりする、あいまいな図と地の関係。, 見つけた物体:芸術作品に組み込まれた材料で、通常は芸術的な媒体とはみなされないもの。見つけた物体は、雑誌の切り抜きがコラージュで果たす役割と同じ役割を彫刻で果たします。, 高浮き彫り:アンダーカットを使用するが、基体に取り付けられたまま残っている彫像。浅浮き彫りの反対。, 水平線:空と陸または水面が出会う空間の視覚的限界。線遠近法では、360度回転した消失点。, 印象派:変わりゆく光の変動を主要な主題とする、パリを起源とした19世紀の芸術運動。例としては、クロード・モネ(Claude Monet)、エドガー・ドガ(Edgar Degas)、メアリー・カサット(Mary Cassatt)の作品が挙げられます。, 直感的な色:外部条件の観察ではなく、直観や他の内部状態に頼って色を選択するアプローチ。, リトグラフ:油性インクと水との反発に依存する印刷プロセス。石(またはアルミニウム板)の上に図が描かれ、エッチングされます。石がエッチングされている場所では水を吸収します。石がエッチングされていない場所では(描画や画像によって保護されている場合)、石は乾いたままです。水が石に塗られます。次に、インクが石の上に広げられます。石が濡れているところでは、インクははじかれます。石が乾いているところでは、インクが付着します。次に、紙が石の上のインクに押し付けられ、印刷されます。, 浅浮き彫り:基体に取り付けたままであり、アンダーカットを使用しない彫像。高浮き彫りの反対。, 母材:版画において、画像を作り出すために使用されるあらゆる材料。たとえば、凸版印刷では、母材は通常、彫刻されたリノリウムまたは木製ブロックです。, 金属尖筆:銀、金、白目などの延性のある金属を顔料として使用した素描。通常、紙またはゲッソーの塗られたパネル上に描かれる。, ミックス・メディア:1つの芸術作品の中に慣習的でないまたは珍しい組み合わせの材料を使用すること。, 観察される色:指向性光源によって照らされた物体上の色の知覚。このような物体の知覚される色は、ハイライトまたは影に向かうにつれて変化します。, オイルパステル:もともとは家畜に印を残すために使用された、固体顔料と油性の結合剤からなる紙で覆われた棒。, 一点透視図法:三次元物体と空間を1つの消失点に収束させながら現実的に見せることを意図した数学的描画システム。, 絵画:液体顔料を表面に塗布するプロセス、またはこのプロセスから生じる芸術の対象物。, 原色:芸術では、混合して他のすべての色を作り出すことができる3つの基本色(たとえば、赤、黄、青)。, 印刷:母材から支持体、通常は紙に顔料を転写して作った芸術作品。ほとんどの場合、一連の同じ刷で実行されます。「版(エディション)」を参照してください。, 版画:単一の印刷母材または母材のセットから複数の同一またはほぼ同一の画像を生成するプロセス。, 彫像:三次元で存在する芸術作品の制作物。例としては、彫刻、鋳造、モデリング、または組み立てです。, 二次色:芸術では、2つの原色を混合することによって形成される3つの色、たとえば、緑色、橙色、紫色です。, 代替:彫刻では、ある物質を別の物質に置き換えること。鋳造では、溶融したろうの代わりに熱い液体金属を用いること。, 技術的変化:文化の変化に貢献し、新しい芸術媒体の利用可能性を決定するような、利用可能な技術と科学の著しい変化。, 三点透視図法:水平線の上または下の3番目の点を使用して鑑賞者の上の空間の後退を示す遠近法のシステム。, 時間芸術:芸術の要素として変化を使用すること、通常はパフォーマンス芸術、キネティック・アート、またはビデオ。, 二点透視図法:水平線上の2つの点を使用して、鑑賞者の両側の空間の後退を示す遠近法のシステム。, アンダーカット:彫刻では、基体または支持体から切り離さずに対象物の下から材料を取り除いて作られた突出部。, 消失点:直行線が出会う水平線上の点で、鑑賞者の視界を無限に一方向に延長したものを表します。, 暖色:色相の赤/橙に近い色。暖色は、他の色と比較して赤/橙に近いどのような色でも構いません。たとえば、ウルトラマリンは、コバルトブルーと比較すると暖かい青色です。, 柳の/ブドウの木炭:燃やした柳の小枝から作られた描画媒体で、描画面にうまく接着しないため、主に絵画の初期レイアウトに使用されます。, この訳文は元の本のCreative Commons BY-SA 4.0ライセンスに従って同ライセンスにて公開します。 問題がありましたら、可能な限り早く対応いたしますので、ご連絡ください。また、誤訳・不適切な表現等ありましたらご指摘ください。, Introduction to Art: Design, Context, and Meaning, https://ketorg.cdn.ket.org/wp-content/uploads/2016/07/currier-ep-onions1100px.jpg, http://media.mutualart.com/Images/2009_07/24/0205/582184/49777ffa-d61f-42aa-a3f1-9c47ed564b05_g.Jpeg, http://www.moma.org/collection/works/81006, https://en.wikipedia.org/wiki/File:Tilted_arc_en.jpg, http://sculpture1.wikispaces.com/file/view/Walter_de_Maria_Lightning_Field_1977.jpg/310921734/800x686/Walter_de_Maria_Lightning_Field_1977.jpg, http://www.wikiart.org/en/alexander-calder/red-lily-pads-n-nuphars-rouges-1956?utm_source=returned&utm_medium=referral&utm_campaign=referral, http://www.wikiart.org/en/jean-tinguely/homage-to-new-york-1960, http://a141.idata.over-blog.com/356x499/1/96/04/42/s-rie-F/Paik-N.-J.-TV-Cello.jpg, https://en.wikipedia.org/wiki/File:CutPieceOno.jpeg, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/Jackson-Pollock.jpg, https://wiki.openstreetmap.org/w/images/thumb/b/b5/GroundTruthContours_Detail.png/300px-GroundTruthContours_Detail.png, http://www.calder.org/system/post_images/images/000/001/082/medium/A00504.jpg?1352222725, http://www.designboom.com/art/pablo-picassos-light-drawings-from-1949/, http://www.tau.ac.il/~tsurxx/FigureGround/Escher2.GIF, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/PikiWiki_Israel_12097_reclining_figure_by_henry_moore_in_tel_aviv.jpg, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Josef_Albers's_painting_'Homage_to_the_Square'%2C_1965.jpg, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/Dali_-_The_Sacrament_of_the_Last_Supper_-_lowres.jpg, https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/27/a3/3b/27a33b6c5d3c9e087d20f7cb3c34296a.jpg, Something Is Rising In Trump’s Wake, But I Don’t Know Exactly What To Call It…, 7 signs you’re rich, even if it doesn’t feel like it, A Hollywood trainer reveals his simple approach to healthy nutrition, The Gorilla Who Was Brought up as a Boy in an English village, I’ve Eaten at Almost Every 3-Michelin-Star Restaurant in the World. 芸術デザイン板自治スレッド. 芸術センスに対しての認識は皆どうなの？ 想像力や様々な感性が高いのはも勿論だけど、芸術ってのわ新時代を切り開くものだから判断力や先見性、破天荒な人間性なも重要な要素と思ってるんだがどうで … 685 1027179854.dat 芸術デザインくんの選ぶベストオブCM大賞 195. 脳ミソが萎縮する病気で左脳がほとんど無い画家のﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰをNHKでやってた。, 学生ならまだしもいい年齢して、「勉強出来る・出来ない」でカキコしても埒あかないよ。, スレでは学校の成績と、知識と、知性と、教養なんかがごちゃごちゃになってましたが、どうなんでしょうね？, 元スレ：http://academy3.2ch.net/test/read.cgi/art/1093724213/, コチラをクリックして切り替えてください。設定は30日間Cookieに保存されます。, グラフィックデザインは発想が勝負なところが大きいから、頭の善し悪しは直接関係ないんじゃないですかー？, ゴッホだって滅茶苦茶なDQだったと思うけど、残ってる手紙とかに書いてる絵に関する言葉は、, ったく、こんな日本史とか数学とか学んでもデザイナーになるのに何の関係もねーのになー, いや！学校で習う知識って凄い応用が利くんだ。甘く見ないほうがいい。だって誰もがある程度は耳に通したであろう情報ってことだろ。それだけも共通概念として見れば、すげー役に立つ。, そうだ！美術館へ行こう！第19回『クレラー・ミュラー美術館』 @ [美術系独自まとめ], そうだ！美術館へ行こう！第12回『ナショナル・ギャラリー』 @ [美術系独自まとめ], メタラー「DIR,X,SIAM SHADEはメタルじゃない！」 @ [HR・HM板]. デザイン・形状音響に定評のある走行式音響反射板を採用したプロセニアム形式のホールです。壁や床、天井に木材を使用し、木漏れ日を感じるデザインです。客席1階席と2階席の二層で構成されており、客席と演者までの距離が近いホールです。広い座席幅、前後間隔を確保しているの デザイン科の入試について. de Heem、1606–1684年、オランダ、ベルギーに居住)による「グラスと牡蠣の静物画(Still Life with a Glass and Oysters)」は、橙/黄色/緑という類似の設計の良い例です。(図2.59)さまざまな用途に使用される他の多くの色彩設計がありますが、その考え方を説明するのにはこれらの3つで十分です。, デザインの要素は、芸術家が作品を制作するために使用する視覚的な構成要素です。デザインの原則とは、それらの要素または構成要素が所望の効果を生み出すように配置される様々な方法です。芸術の要素の配置にアプローチする方法は、芸術家の数と同じだけあります。芸術の作品それぞれは、その概念、デザイン、および出来栄えにおいて唯一無二のものです。最近の視覚芸術の発展は、芸術の作成に対して偶然で非合理的なアプローチをもたらしています。これらのアプローチでは、芸術作品の成果は計画されたものではありません。これらの芸術作品は意識的なデザインが欠けていると言えるかもしれませんが、時には成功していることもあります。非合理的または偶然に作成された芸術作品の成功を、1つあるいは複数の組織化された作用原則に帰属させることがしばしば可能です。芸術作品のデザインの原則を認識することで、鑑賞者はそれらの作品の分析に深みを与えることができます。以下に、デザインの5つの原則を示します。このリストは網羅的ではありませんが、ここから始めるのが適切です。, 統一性は類似点の中で見出され、多様性は相違点の中で見出されます。統一性を示すデザインとは、作品の要素や要素間の関係が似ているか同一であるようなデザインです。レオナルドの「モナ・リザ」(図2.7参照)は、イタリア・ルネサンス芸術の中の飛躍的進歩であると考えられています。その理由は、人物の柔らかな境界線が抑え気味の背景の穏やかな色調と似たアプローチであり、この画像を統一しているからです。多様性を示すデザインとは、作品の要素がサイズ、色、形、または他の属性の点で異なるようなデザインです。デザインにおいて統一性を過度に使用することの懸念の1つは視覚的な単調さです。視覚的な統一性は、概念的なレベルでも物理的なレベルでも起こり得ます。あるテーマに基づいて選択される要素は、概念的な統一性を示すことができますが、形式における多様性を示すこともできます。多様性が欠けている作品は、単調で興味をそそらないかもしれません。多くの芸術家は、どの間隔も1つとして同じものがないようにすることによって、その構成に多様性を導入しています。間隔とは、芸術作品の中における要素、人物、または物体の間の空間です。, スケールと比率というデザインの原則は、個々の要素や、ある要素と他の要素との関係におけるサイズの問題です。スケールのさりげない使用の有名な例は、ミケランジェロの「ピエタ(Pietà)」の人物の相対的な大きさです。(図2.60)この彫像は、マリアが十字架にはりつけにされたあとの息子イエスの遺体を抱えている姿を表現したものです。もし私たちがイエスとマリアの体を、踵から膝まで、膝から腰まで、というように測定して比較すると、マリアはイエスよりも大きいことが分かります。さらに、マリアの姿は正しい比率からは外れています。つまり、彼女の体の各部分のサイズは調和がとれていません。このようなスケールと比率の独特な使用は、母親と子供の関係をさりげなく強調するために、イエスを幼児化するのに役立っています。スケールと比率のもう1つの用途は、強制的な遠近法の使用です。(図2.61)強制的な遠近法とは、物体のスケールを変えるような図と地の配置であり、小さな物体と大きな物体を反対に並置することで、小さい物体を大きく見せるか、大きな物体を小さく見せることです。強制的な遠近法は、写真に使われた場合に最も説得力があります。, バランスというデザインの原則は、視覚的な「重み」の問題です。線や形などのデザインの要素は、さまざまな方法で私たちの注目を集めることができます。たとえば、それらは明るく色付けすることができ、他の同様の形に関連して大きくすることができ、あるいは独特な方法で質感を付加することもできます。これらの競合する視覚的な重みがおおよそ同等である場合、構成のバランスが達成されます。構成のバランスには、対称と非対称の2種類があります。, 対称的なバランスの原則を使用するような、ある構成の中の線と形は、通常、軸つまり中心線の周りに均等に配置されます。サルバドール・ダリ(Salvador Dali、1904–1989年、スペイン)による「最後の晩餐の聖餐式(The Sacrament of the Last Supper)」では、イエスという中心人物の左右の似た形のバランスに気づきます。(最後の晩餐の聖餐式(The Sacrament of the Last Supper)、サルバドール・ダリ(Salvador Dali): https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/Dali_-_The_Sacrament_of_the_Last_Supper_-_lowres.jpg)垂直軸と水平軸は、概して非常に安定した構成のためにとっておかれます。この戦略は、不変の真実を暗示するという宗教的な文脈でしばしば用いられます。, 視覚的な重みが形、サイズ、または配置において互いに対応しない場合、非対称的なバランスが達成されます。それらは構成の中に均等に分布していません。葛飾北斎(Katsushika Hokusai、1760–1849年、日本)による木版画「神奈川沖浪裏(The Great Wave off Kanagawa)」と、ポール・セザンヌ(Paul Cézanne、1839–1906年、フランス)による「りんごとサクラソウの鉢のある静物(Still Life with Apples and a Pot of Primroses)」が、非対称な構成の良い例です。北斎の大浪の右側にある大きな空間は、構成の左半分にある近づいてくる波を「相殺」します。(図2.62)同様の方法で、セザンヌの「りんごのある静物画」の左側にある大きな灰色の壁は、右側にある視覚的に複雑な植木鉢を相殺する役割を果たします。(図2.63)それぞれの作品では、構成のほぼ3分の1(空と壁)は、言ってみれば占有されていません。これらの領域には物体がありません。しかしながら、作品の二次元空間内では、私たちはそれぞれの空白領域のことを、構成空間の残りの部分の形を釣り合わせる視覚的な重みを有するものとして「読み」ます。, 常に芸術作品のバランスをとる必要があるわけではありません。明白な不均衡は、不安定さ、方向を見失う、または苦悩という効果をもたらすことができます。これは、芸術作品の中におけるより大きな考え方の役に立つ部分になることがあります。オッド・ネルドルム(Odd Nerdrum、1944年生まれ、ノルウェー)による絵画の大きなからっぽの空間は、しっかりとした視覚的な重みを持ち、身体的、心理的な孤立を意味します。(人と荒廃した風景(Man and Abandoned Landscape)、オッド・ネルドルム(Odd Nerdrum): https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/27/a3/3b/27a33b6c5d3c9e087d20f7cb3c34296a.jpg), 強調または動きというデザインの原則は、芸術作品を通して鑑賞者の注意を動かす方向性の力を意図的に使用することです。ある形の中で色の変化が発生すると、これは動きを意味します。そして、私たちが芸術作品の中に1本の線を見るとき、私たちはそれに従うように強制されます。たとえば、どのような形状の矢印も方向を示すものであり、潜在的な顧客の注意を引いて導くために広告で広く使われています。, 芸術作品を通して鑑賞者の注意を動かすより微妙な手段があります。ロヒール・ファン・デル・ウェイデン(Rogier van der Weyden、1404–1464年、ベルギー)による「十字架降架(Descent from the Cross)」は、この人物の腕、脚、頭の位置を使って無限の記号を描いています。それは数字の8を横にねかせたものに似ています。(図2.64)キリストの永遠の人生をかすかに思い起こさせることは、死と悲しみのこの場面を見つめる信者を安心させ、希望を与えることを意図しています。, リズムというデザインの原則は、パターンを確立するための視覚的要素の繰り返しです。そしてこのパターンは、特別な対象物のためのステージを提供するために使用したり、あるいは、変更に対して直接の注意を向けるために中断したりできます。アンディ・ウォーホルの繰り返しの使用は、彼による大衆消費文化に対する注釈の中で、彼の絵画の展示「32個のキャンベルのスープ缶(32 Campbell’s Soup Cans)」の見た目上は同一の要素の間の小さな違いに気付かせてくれます。(図2.65), 視覚芸術は、二次元、三次元および四次元の芸術という次元のカテゴリーに分けることができます。それぞれのカテゴリーには、独特で具体的なアプローチと材料があります。二次元の芸術は、素描、絵画、および版画からなります。三次元の芸術は、インスタレーションを含む彫像と、キネティック・アートで構成されています。四次元または時間ベースの芸術は、映像とパフォーマンスを含み、その効果のためのテクノロジーの使用と時間の経過に依存しています。時間ベースの芸術は、今日では、デジタル・アート、コンピューター・アニメーション、インタラクティブ・アート、ビデオゲーム、バーチャル・リアリティ、ロボティクス、および3D印刷を含むように成長しました。, デザインの要素と原則は、視覚芸術内の構成要素とその組織化です。線、形、質量/体積、遠近法、質感、および色がデザインの主な要素です。時間は最近認識された追加のデザインの要素です。デザインの原則には、統一性と多様性、スケールと比率、バランス、強調と動き、リズムと繰り返しが含まれます。, この章では、芸術制作に使用される多くの材料とプロセスについても概説しました。第3章:芸術に使われる材料の意味では、私たちは芸術作品の作成に使用される物質の影響と意味について検討します。第4章:芸術を記述する:芸術の正式な分析、タイプ、様式では、私たちは芸術の意味を記述し探求するために、材料とプロセスの理解や、デザインの要素と原則を活用します。, 1.歴史的には、美術という用語は、絵画、建築、彫刻という意味に限られていました。今日では、芸術の対象物の制作に対する他のアプローチが発見され、利用されています。この進化のプロセスには、欠点と利点の両方がありました。論じてください。, 2.「____________次元の芸術は、紙、キャンバス、または洞窟の壁のような平坦な表面に現れます。」, 4.「対象物を__________________するとは、その外観を観察し、その観察を一連のしるしに移すことです。」, 5.「ほとんどの場合、塗料中の顔料または着色剤は同じものです。ある種類の絵画を別の絵画と区別するのは____________です。」, 6.彫像における開いた形と閉じた形の違いは、閉じた形は____________に囲まれていますが、開いた形はそれにより貫き通されていることです。, 8.芸術における遠近法は、平らな表面上における空間の_________________です。, 9.平らな表面上における空間の錯覚の3つの主な手がかりは次のとおりです:a.
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