studio one 5 付属プラグイン

緊急追加項目：Studio One 5 Artistに関して. 例えば、Studio One Primeでは、 サードパーティー製プラグインの読み込みができないようになっています。 DTM部長 最初から付属しているStudio One純正のプラグインしか使えないってことです。 Studio One 5 Primeのアクティベーションとプラグイン追加. 波形をブラウザや、なんと作成中の曲からドラッグ＆ドロップするだけでパッドにアサインできて、各パッドごとにシンセサイズできるという、便利かつ贅沢な仕様！詳しくはこちらのIMPACTの使い方ページででも解説してますよ。マニュアルより詳しいと思うので、使い方がわからなくなったら、そのページにお越しください。, 電気グルーブやMETA FIVEなどで活躍する砂原良徳さんが「単体で売ってても欲しいくらいの、僕が欲しかったものです」とおっしゃっているくらい、素敵です。, このStudio One 4のビデオでも、ほとんどSample Oneのことしか語っていませんが、それっくらい良いようですね。多くを説明するよりも、ビデオをご覧ください！, Sample One XT の使い方ページはまだ製作中の部分がありますので、悪しからずご了承ください。 Studio One 4でとんでもなく進化してしまいました。, ポリフォニックのバーチャルアナログシンセサイザーのVST instrumentです。多彩なモジュレーションのパッチングが可能で、アナログシンセとしての挙動や性質もパラメーターとして設定できるので、恐ろしいほどの自由度があります。まずはこのMai Taiを使いこなしましょう！, モノフォニック・シンセのVST instrumentです。ぶっとい音がします。ベースやリードに最適です。シンプルな操作ですが、まだ使い方ページは、ありません。, PCMシンセサイザーみたいなもので、ピアノやギター、ストリングス、ブラスなどを収録しています。Studio One professionalには巨大な容量を使ったサンプリングのピアノなどが付属しているので15GBありますが、Artistは1.56GBです。しかし基本は押さえられています。, ピッチ補正のできるCelemony Melodyne Essencial も付属しています。ヴォーカルのピッチ補正やメロディーラインの変更も可能です。, なお、2018年9月現在「Studio Magic 2018プラグイン・スイート」がキャンペーン中で、 Studio One 5 からは、Artistバージョンでもそのままで（アドオンを購入しなくても。）プラグインを追加できるようになりました。 Studio One 4 Professionalは、そのままでプラグインの追加ができます。（ Studio One 5 Professional も同様です。） Studio One の魅力の1つに、標準装備のプラグインエフェクトが充実しているという点があります。今回はその中でも私が良く使うおすすめプラグインをまとめてみました。独断と偏見ですが参考になれば幸いです。 PRESONUS Studio Oneユーザーの皆さん、こんにちは。Yuichiro Kotaniです。10月にモジュラー・シンセを取り入れた初めてのライブ（中目黒solfa）を無事に終え、ほっと一息ついているところです。このライブでもStudio One（以下S1）は準備／本番共に大活躍してくれました。 StudioOneには「Melodyne」という強力なピッチ修正ソフトが付属されています。 ... (Melodyne) Studio One 使い方 ... 【UADプラグイン特集】ヴィンテージ機材の王様 Neve 1073 Preamp & EQ … Studio One 1-5 APE → 5 Professionalへのアップグレード. 2009年のリリース以来、着実にユーザー数を増やし、今や主要DAWの一つに数えられるPRESONUS Studio One。 Studio Oneのおすすめ付属プラグインエフェクトとその全ての. Studio One 5 Prime は無料で使用できるDAWです。. 宮地楽器さんの記事にあるS社・・SNOOPYかな？は、確かにざらつきと価格なりの音質であることは私も感じます。, Studio Oneそのものの音質が良いのは有名な話で、やはりワンサイズ上のモニタースピーカーを鳴らしたようなサウンドになるので、オーディオインターフェイスもそのような設計思想になってるのかもしれませんね。, あと、楽器は「見た目も大事」です。金属製のボディでLEDがビカビカ光ってると、便利なだけでなく、やる気に直結する・・・・・。, Studio One Artist単品よりなんと安いオーディオインターフェイスもある！, Ampire・・・アンプシミュレーターとストンプボックス（コンパクトエフェクター）、スピーカーのシミュレーションもできる、ギター用のエフェクトパッケージ。ギターに使わなくてもドラムループなどでもCool, Analog Delay・・・アナログ回路をシミュレーションした、温かみのあるディレイ, Auto Filter　・・・フィルターを自動で制御して音に変化を与えます。曲のBPMテンポに合わせた変化も簡単です。, Bitcrusher・・・汚し系エフェクト、サンプルレートを下げることでダーティな音質にします。, Channel Stripusup・・・ミキサーのチャンネルを縦に抜き出したもの。ハイパスフィルター、コンプレッサー、エクスパンダー。イコライザーが１つのエフェクトに。, Compressor・・・瞬間瞬間での音量を制御することによって様々な使い方ができるエフェクト, Expander・・・一定の音量以下を下げたりしてノイズを抑えるような使い方もできる。, Gate・・・一定音量以下のものをスパッと切るのでノイズ除去だけでなく特殊な効果もできる。, Limiter・・・一定の音量以上にならないようにして、歪みを防止するのでマスタリングでも使える, Phase Meter・・・位相チェックのメーターです。大型スタジオにどーんと据えられててかっこいいです。モノラルになると縦一直線になりますが、難しいことはよくわかりません。とりあえず出してたらかっこいいです。, Room Reverb・・・Studio One Artistに付属する２つ目のリバーブ。残響をシミュレーションします。詳しくは, Roter・・・スピーカーが回転してしまうというロータリースピーカーをシミュレーションします。オルガンやギターに。, Scope・・・オシロスコープです。よくわからないけど出してたらかっこいいパターンのやつです。, Spectrum Meter・・・低音から高音まで、その周波数のおとがどのくらいのレベルで出てるか確認できるエフェクトというかアナライザー。無駄な低音が入っていないか、とかチェックできます。, Tone Gererator・・・サーとかザーとかノイズが出ます。サウンドチェックに。, Tricomp・・・マスタリングで使えるマルチバンドコンプレッサーの操作を簡単にしたやつです。なかなかマルチバンドコンプレッサーは難しいので、まずはこれを使いこなせば完璧。, X-trem・・・なんで名前にXがついてるのかわかりませんが、トレモロです。音量に揺らぎを加えます。曲のテンポに合わせることもできます。, Audio Box iOne・・・iOSにも使えるオーディオインターフェイス。Steinberg社のものは、iOS対応といっても、カメラ接続キットなどがないとiPhoneやiPADには「直接」繋げられないのに対し、こちらは「直接」つなぐことができてスマート。値下がりのため１万円を切りました！！奥さんこれはやばいですよ。iOSようにはCaptureという録音だけできるソフトがあり、そこからStudio One に録音したデータを写すこともできます。, ATOM・・・ドラムパッド、IMPACT XTに完全対応しているし、付属の音色もかっこいい。しかもStudio One Artistをバンドルしている、この恐怖！！, DTMパッケージ・・オーディオインターフェイス、コンデンサマイク、ヘッドホンまでバンドルした現代の「ミュージ郎くん」。. PreSonusハードウェア・オーナーへ、Plugin Alliance、Lexicon、Klanghelm、Output、Arturiaと連携した豪華7種類のプラグイン・スイートStudio Magicを無償提供！ 付属で付いているStudio One Artistは初めから内蔵されているプラグインと 本品の付属のプラグインしか使えません。 他のエフェクトを使いたいとなるとProfessionalにアップグレードするか、アドオンを購入することになります。 Studio Oneのおすすめ付属プラグインエフェクトとその全ての. PreSonusオーディオインターフェース付属のプラグイン「Studio Magicプラグイン」 PreSonusのオーディオ・インターフェースまたは、ミキサーを購入して製品登録すると、Plugin Alliance、Lexicon、Klanghelm、Output、Arturiaと連携した「Studio Magicプラグイン・スイート」を無料でプラグイン追加追加できます。 Studio One 5 からは、Artistバージョンでもそのままで（アドオンを購入しなくても。. Studio One Artist (version 4）の性能や付属プラグイン. Studio One（以下S1）をバージョン2から愛用し続けているYuichiro Kotani。先進的なオーガニック・ディープ・ハウスを手掛け、世界中で人気を博すAll Day I DreamやSag & Treといった気鋭レーベルから作品をリリースし、まさに日々の制作でS1を使い込んでいるエキスパートだ。 Studio One Prime (version 5）のVSTプラグインについて. PreSonus ハードウェア・オーナーへ無償提供されるStudio Magicソフトウェア・スイートがさらに豪華に！Ableton、Arturia、Cherry Audio、iZotope、Klanghelm、KV331 Audio、Lexicon、Mäag Audio、Melodics、Native Instruments、Output、Plugin Alliance、UJAM、UVIによる14社のベンダーがコラボし16種のソフトウェアを収録。 studio oneでバンドっぽいドラムの音を入れたいのですがbasicだとなんか微妙でした どのプラグインがいいのでしょうか DTM Studio one freeでリズム打ち込みを拍通り正確にしたいのに、無駄に自由自在に打ち込める設定になります。 ただ、実はこの時点ではStudio One 5 Prime本体しかインストールされていません。無料のDAWではありますが、ここには膨大なコンテンツも付属しているので、これらも合わせて入手しましょう。 Download Visual Studio .NET 2003 MFC71.DLL Security. Studio Oneに新しいプラグインを読み込ませる. 下記はversion 4のものです。 なんと！！Studio One 5 Artistでは、VSTプラグインにアドオンなしで対応しました。 個人的には「もうArtistでいいんじゃね？」と思ってしまいます。 付属で付いているStudio One Artistは初めから内蔵されているプラグインと 本品の付属のプラグインしか使えません。 他のエフェクトを使いたいとなるとProfessionalにアップグレードするか、アドオンを購入することになります。 サンダードルフィン - Wikipedia. こんにちは！ 音楽家の湯川和幸です。 こちらはメールマガジンのバックナンバーです。 本日のテーマは ===== StudioOneのチャンネルストリップが こんなに使いやすいなんて！ ===== について。 今日は音楽制作系のお話です。 Studio One にVST3プラグインが読み込まれない場合の対処法. Studio One（以下S1）をバージョン２から愛用し続けているYuichiro Kotani。先進的なオーガニック・ディープ・ハウスを手掛け、世界中で人気を博すAll Day I DreamやSag & Treといった気鋭レーベルから作品をリリースし、まさに日々の制作でS1を使い込んでいるエキスパートだ。ソフトの魅力を探るべく、標準搭載の機能や付属の音源／エフェクトをフル活用して１曲作ってほしいと依頼したところ、ディープで味わい深いテクノ・チューンが届いた。そのデモ曲のプロダクションに沿って“S1ならではの強み”を熱く語っていただいたので、ここにお伝えする。, 本稿の教材となったデモ曲がご試聴いただけます。さらに、そのソング・ファイルを無償ダウンロード可能！　記事を読みながらファイルの内容をチェックし、プロのサウンド・メイク＆S1の使いこなし方を学んでみましょう。, ※本ソング・ファイルのご試聴にあたっては、使用インストゥルメントを作者の意図通りに再生するために、Studio One 5の環境設定＞オーディオ設定＞プロセッシングにて“インストゥルメントの低レーテンシーモニタリングを有効化”にチェックを入れてください（画面参照）, S1の美点の一つに“何かとサクサクできる”というのがあり、特に“オートメーションを描くまでの速さ”は僕の曲の作り方に多大な影響を与えています。目的のパラメーターをクリックして、ソング画面左上の手の平アイコンをタイムラインにドラッグ＆ドロップ。これだけでオートメーション・トラックが出現します。もちろん、ミキサーや付属のプラグインだけでなくサード・パーティ製プラグインにも対応。ハウスやテクノのように、ワンループ・ベースの音楽では音量やフィルターなどへのオートメーションで変化を付けていくのが常とう句です。それをサクッとストレスなく行えるのは明らかにアドバンテージですし、楽器を弾いているような感覚で、曲の表現力も高まります。もしオートメーションを描くまでの設定が手間なら、思い立ったとしても“また今度”となってしまうでしょう。僕が面倒くさがり屋というだけなのかもしれませんが（笑）、こうしたクイックネスがS1には数多くあって、ほかのDAWを触ると操作にワンクッション感じる瞬間があるのも事実です。, それでは、デモ曲の工程を解説します。S1にはSAMPLE MAGICやVENGEANCE SOUNDといった有名サンプル・ブランドのループが付属し、いずれもハイクオリティです。今回はSAMPLE MAGICの方からボイスとパッドのループを選んで組み合わせ、曲の“背景”となる要素から作り始めました。そして、このとき既にS1の恩恵が。と言うのも、ボイスのピッチをパッドに合わせるべくトランスポーズしたのですが、音質が破たんしないのです。よく言われる“S1の音の良さ”の一例で、素材によってはオクターブくらいの大幅な上げ下げでも“音楽的に格好良い音”であり続けてくれます。付属サンプラーのピッチ・トランスポーズ機能にも同じアルゴリズムが使われているのか、ドラムのピッチをいじったりしても、ちょっとやそっとじゃ変になりません。これはDAWとしての強みでしょう。“ピッチを変えると音が悪くなるからな……”と思って、あきらめる必要はありません。, ボイスとパッドは、長さをエディットした上で、繰り返し再生されるようにコピー＆ペーストしていますが、オーディオ・イベントを切った部分に一瞬でクロスフェードを描けるのもS1の速さ。目的のイベントを一括選択し、コンピューター・キーボードのXを押すのみです。そうやって“プチっ”というノイズを処理した後、付属のアナログ・モデリング・シンセMai Taiで低音を足して安定感を出しました。, 次に付属のマルチ音源Presence XTを立ち上げ、チェロの音色をロード。先のボイス＋パッドがシネマティックな雰囲気だったので、それに合わせてフローティング・ポインツ「Falaise」（2019年）の弦楽のようなリフを入れてみることにしました。ストリングスにゲートをかけてスタッターのごとく小刻みに鳴らすフレーズですが、新しくゲートを立ち上げる必要はありません。Presence XTにはGaterという内蔵エフェクトがあるからです。ゲートの開閉をステップ・シーケンサーでコントロールできるもので、かなり直感的に扱えます。またグリッチが発生するようなリフを作れたりもするため、“今っぽいサイケデリックな表現”だってお手の物。Gaterのおかげで、たった１本のMIDIノートからリフが出来上がり、曲の00：13辺りでフェード・インさせました。, このチェロと入れ替わるように00：30くらいから入ってくるのもPresence XTの音。クワイアの音色を使い、やはりGaterでフレーズ・メイクしています。チェロとクワイアにはS1付属のパンナーDual Panを挿し、オートメーションで定位を変えて立体感を付与。ミキサーのパンにオートメーションを描かないのは、描いた後で“全体的に左へ寄せたい”などと思ったときに大変だからです。これはボリュームにも言えることで、僕は普段、プラグイン・エフェクトの出力ゲインにオートメーションを描いています。, 続いては４つ打ちのキック。ポイントは“単調に聴こえないよう４つのキックそれぞれを異なるサンプルにする”という技です。と言っても、全然違う音色を使うわけではありませんよ！　今回は、まずアナログ音源のリズム・マシンに４つ打ちを入力し、MIDIで同期させて録音しました。その録り音をイベントの右クリック・メニューからS1付属のドラム・サンプラーImpact XTにインポート。すると４つ打ちが自動的に切り分けられ、４つの異なるパッドにオートでアサインされました。つまり“４種類のサンプル・キック”ができたわけで、あとは１つずつ打ち込んで４つ打ちを作るだけです。, ４つのサンプルは、ほとんど同じ音色ですがアナログの微妙な違いはあるため、これらで４つ打ちを作るのと単一の素材から作るのとでは、リスナーが無意識に感じ取る音色変化や揺らぎに差が出てくると思います。しかもImpact XTのスライス精度はほぼ完ぺき。ちゃんと各キックの頭（アタック）で切り分けられますし、調整が必要な場合も画面上部の波形をズーム・インすれば、スライス・カーソルがゼロ・クロス・ポイントにピタッとスナップされます。, “オーディオをイベントからサンプラーへダイレクトに送れる”という画期的な機能とImpact XTのスライス性能を合わせれば、オリジナルのドラム・キットの作成も容易でしょう。 また、付属サンプラーのSampleOne XTにも同様の方法で送れるため、録り音をエディットしたりキーボードで演奏したい場合にも便利です。, 僕は普段、キックにPULTEC EQP-1AスタイルのEQを使い、60Hzか100Hzをブーストします。60Hzだと低域の鳴り、100Hzではもう少し上の“コシの部分”（小音量でも感じられる存在感）を強調することができ、一般的なEQとは違う独特の音色変化がキックによく合うのです。例えば通常のEQで100Hzを持ち上げるよりも簡単に“コシ”を強めることができます。, 今回は、S1に付属するEQP-1A系のプラグイン、Passiveを使用し100Hzをブーストしました。他社のものに比べてかかりが良く、少し上げるだけでも効果がはっきりと現れます。ブースト後、同じ帯域をアッテネートすることでバランスを整えました。高域については16kHzをブーストし、空気感のようなものやザラつきを強調。これがあると無いでは、クラブなどの大音量環境やインイア・イヤホンで聴いたときの分かりやすい空気感に差が出てきます。EQP-1Aスタイルの音作りを付属のプラグインで行えるというのは素晴らしいことですね。, 続いてはベースを作りました。1980年代のアナログ・シンセを使い、13ステップのユークリッド ・リズムのパターンで鳴らしています。外部音源を使用する際には、バージョン５の新機能である“AUXチャンネル”が便利。ハードウェアのシンセなどをソフト音源のように扱えるもので、ドラッグ＆ドロップによるロード、フェーダーでの音量調整、プラグインを使った音色加工、オートメーションでの音作り、録音せずともステムや２ミックスに書き出せる点など、まさにソフト音源ライクな運用が可能になります。, 手順を見ていきましょう。まずは外部デバイスの設定画面を開き、どのMIDI出力／MIDIチャンネルで外部音源をトリガーするか指定します。音源のデバイス名などを入力し設定を保存すると、ブラウザーの外部インストゥルメント欄にデバイス名入りのアイコンが登場。タイムラインにドラッグ＆ドロップすれば、指定のMIDI出力にひも付いたインストゥルメント・トラックが現れます。, これでピアノ・ビューなどから音源をトリガーできるわけですが、出音をS1に入力するためのチャンネルが必要。そう、AUXチャンネルの出番です。インストゥルメント・トラックのヘッダーにある鍵盤アイコンをクリックすると外部デバイスのポップアップが開くので、その左上部の矢印アイコンをクリックしてみましょう。現れたプルダウンの中の“AUX 1……”といった表記にチェックを入れれば、ミキサーにAUXチャンネルが登場します。そのオーディオ入力を音源が接続されているオーディオI/Oのインプットなどに指定し、“デフォルトを保存”でセーブしておくと、次回から外部インストゥルメント欄の製品名入りのアイコンをドラッグ＆ドロップするだけで、インストゥルメント・トラックとAUXチャンネルがセットで立ち上がるのです。, これまではオーディオ・トラックを新規作成して外部音源を受けてという一手間がかかっていましたが、AUXチャンネルによって素早くスマートに外部音源を扱えるようになりました。また先述の通り、オーディオ・トラックを作らずともフェーダーでの音量調整やプラグインを使った処理、書き出しなどが行えるため、リアルタイム性も向上しています。, AUXチャンネルがあれば、ハードウェアの音源を録音せずとも２ミックスまで持って行けるわけですが、今回皆さんにダウンロードしていただくソング・ファイルではオーディオ・トラックに録った状態での提示となります。そこで注目してもらいたいのが“S1の音の良さ”です。, 筆者はたまに別のDAWも使うのですが、ハードウェアのシンセを録音したときに、演奏中のモニター音と録り音のクオリティに差を感じる場合があるんです。例えば、どことなくザラっとした質感に変わってしまうとか、そういう違いですね。S1には、それが無いんです。かと言って無味無臭な音質というわけではなく、ヌメっとしたツヤのようなものがあり、とても気に入っています。アップデートのたびに音質も少しずつ更新されている印象で、今回のバージョン５では従来よりも明るいトーンに。トラック・メイクやミックスの段階では、そう大きな差を感じませんが、外部の音をマイクで録ったときなどに顕著です。, 低域特性の良さもS1の魅力。ローエンドまでにじまず／ひずまず奇麗に見えるので、キックやベースの配置が容易です。ローエンドを担うサブベースは今のダンス・ミュージックの制作に欠かせないものですが、その点からしてもS1は現代の音楽制作に合っていると言えます。付属の音源やエフェクトのプリセットにも“現在進行形のポップス”やクラブ・ミュージックに向くものが多いので、トレンドやユーザー・フィードバックを生真面目に反映しているのでしょう。, ダンス・ミュージックには、FXやSEなどと呼ばれる効果音がたくさん入っていますよね？　でもサンプル・パックから選んだFXが曲になじまなかったり、そもそもFX選び自体に結構な時間がかかってしまったりと、悩ましい側面もあるでしょう。今回のデモ曲にも幾つかのFXを盛り込んでいますが、次に紹介する方法を実践すると、億劫だった作業も楽しくなるかもしれません！, 一例として、ベースが入る“きっかけ”として作成したFXを取り上げます。まずは、00：40辺りからフェード・インするノイズSEをMai Taiのノイズ・オシレーターから作成。その上で、Impact XTのシンバルをベースが入る瞬間に鳴らし、バウンスしてから加工しました。MIDIでトリガーするよりオーディオ化しておいた方がリバースなどの処理が楽なので、特にFXを扱う際にはバウンスありきです。そのバウンス済みのトラックにS1付属のAnalog Delayをインサート。しかし、単にディレイをかけた音にしたいわけではありません。かけながらディレイ・タイムなどのパラメーターを動かして、演奏的な要素を加えるのです。では、それをどうやって記録するのか？　ここで“内部ルーティング”が役立ちます。つまり、ディレイのパラメーターをリアルタイムに動かしながら、その音を別のオーディオ・トラックに録るのです。, やり方は簡単で、新規のオーディオ・トラックを作り、入力欄で先述のバウンス済みトラックを選ぶだけ。レコーディング状態にしてから“ディレイを演奏”すると、その結果が録音されます。今度はフィードバックを触りながら録音するもよし、異なるエフェクトに替えるもよしです。そうして録り進めていくと、１つの素材からバリエーションを得ることができる上、曲を聴きながら音作りするので“なじみやすさ”も担保できるでしょう。, バージョン５では付属のエフェクトがアップデートされていて、Analog Delayのようにハードウェアっぽいルックスのものもあります。見た目にも楽しいですし、あたかも実機のノブを触るような感覚で操作できるため、リアルタイムにパラメーターを動かす際にも“その気”になりますね。, FXの後は、キック以外のリズムを作成するなどして、展開を付けました。また、曲が進むにつれてアルペジオ的なシンセが増えていきますが、特にハードのシンセで“徐々に音色やパターンが変化していくフレーズ”を作る場合、録音結果からベストなものを選ぶのが大変だったりします。, そこで有効なのがS1の“テイクをレイヤー化”機能。デモ曲では、ベースと一緒に入ってきて、ほぼ一曲を通して鳴らしているシンセ（中域のフレーズ。例えば02：00や04：30辺りが分かりやすい）に活用しました。この機能は、同一のオーディオ・トラックに録音した複数のテイクを“レイヤー”として縦方向に積んでいけるもので、各テイクをソロ再生したり好きなものをトラックに移したり、はたまた気に入った部分を選んで１本にまとめることなどが可能です。録音パネル＞録音モード＞テイクをレイヤー化でアクティブにでき、本来は歌録りに向けたものだと思いますが、僕はシンセの録音に応用しています。, 使い方は、シンセが欲しいセクションをループ再生し、曲を聴きながら心ゆくまで演奏を録音。その後、採用するものを決めるという流れです。DAWによっては横方向にしか録り進めていけず、気付いたら次のセクションに移っていた、なんてこともありますが、この機能を使えば縦に録りためられる上、各テイクが自動配色されるので視認性抜群。選ぶのが大変！といったことになりにくく、緩やかに変化していくフレーズなど長尺の素材の録音に便利です。, アルペジオ類にはS1付属のシンセも活用しています。例えば、02：40辺りからフェード・インする奇怪なフレーズ。最近よく聴いているBarkerというベルリンのアーティストをイメージしたもので、音源はモノフォニックのMojitoです。これにNote FX（MIDIエフェクト）のArpeggiatorをかけて、Rate（アルペジオの符割り）を付点64分音符に設定しています。, 04：47辺りから登場するフレーズはMai Tai。プリセットのPoly – Arp1を元に、ノイズとGaterを加えた音です。Mai Taiはモジュレーション・マトリクスなどが分かりやすく、Characterという味のあるエフェクト群も魅力。初心者の方にも取っ付きやすいシンセだと思います。, ポイントをさらうだけになりましたが、曲作りにS1ならではの特徴が生かされていることをご理解いただけたかと思います。もしほかのDAWを使っていたら制作方法そのものが変化し、結果としての作品も変わってくるでしょうから、ツールと作品の関係性は深いと言えます。, 最後に地味ですが、S1のマーカー機能はなかなか便利です！　スタート＆エンド・ポイントを設定してアレンジトラックと併用すれば、曲の展開を変えたときにも２ミックスの書き出し区間を間違えてしまうことが無いでしょう。ループで指定するより手間も少ないので、あまり使ったことがない方はぜひ試してみてください。, S1には“アドオン”と呼ばれるオプション製品が用意されており、VUメーターやFatChannel XT用のコンプ／EQ、サチュレーターのSOFTUBE Saturation Knobは無償で入手できます。筆者が気に入っているのはテープ・シミュレーターのSOFTUBE Tape（オープン・プライス：市場予想価格9,167円前後／画面）。他社のシミュレーターも幾つか試しましたが、Tapeの“にじみ方”が最も好みだったので導入しました。マスターに使用すると強調される周波数帯域が変化し、A～Cの３つのボタンで“ミックスのどこに焦点を当てるか”が決められます。, ＜BIO＞米バークリー音楽大学で学び、英All Day I Dreamなどの有力ハウス・レーベルからリリース。８月28日にアレンジ／トラック・メイクを手掛けたFriday Night Plansによるシャーデーのカバーが発売される, Professional（38,909円前後）、Artist（9,637円前後）、Prime（無償）, REQUIREMENTSMac：macOS 10.13以降（64ビット版）、INTEL Core I3プロセッサーWindows：Windows 10（64ビット版）、INTEL Core I3またはAMD A10プロセッサー以上共通：４GB RAM（８GB以上推奨）、40GBハード・ドライブ空き容量、1,366×768pix解像度のディスプレイ（高DPI推奨）、タッチ操作にはマルチタッチに対応したディスプレイが必要、インターネット接続（インストールとアクティベーションに必要）, Yuichiro Kotaniが証明する Studio One流トラック・メイク術, 無味無臭な音質というわけではなく、ヌメっとしたツヤのようなものがあり、とても気に入っています, Studio One 5_Demo Song by Yuichiro Kotani, エンジニア／クリエイター89人に聞く「私の礎となった名盤｜1989年〜1980年」, エレクトロニック・ミュージックを語りつくす！ 〜Watusi、HIROSHI WATANABEの礎となった名盤とは？, エンジニア／クリエイター89人に聞く「私の礎となった名盤｜1999年〜1990年 - Part 2」. このMIX見本では、全てのトラックで、Studio One付属の「Channel Strip」のみを使っています。 この「Channel Strip」は、 コンプはスレッショルドしかなく、 アタックは3種類から選ぶだけという 異様なシンプルさ。 EQも、ローシェルフとハイシェルフに ピークが1箇所という、 たったの3箇所。 ①windowsの検索ボックスに「studio one 5」と入力し、Studio One 5 （アプリ）を実行します。 ②初回起動時はアクティベーションが必要なため、以下の画面が表示されます。 Cubase 5 は、Cubase 史上最も充実したバーチャルインストゥルメントを標準付属。HALion ONE、Prologue、Spector、Mystic などのラインナップに加え、2つの VSTi: LoopMash と Groove Agent ONE が追加されました。それぞれの VSTi は数百のプリセットサウンドを含んでいます。

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