2021/01/12 19:00. ・また、「新人類」は放射性物質で汚染された土地で生き抜くために、「旧人類」によって放射線に対する抵抗力を高める遺伝子操作をもされていた。 冒頭で警察が宗教施設にガサ入れ？する場面でも、防毒マスクのようなものはしていても（これも一応新人類に共通する。ナウシカの世界では新人類は瘴気を防ぐために瘴気マスクを使っているが、逆に清潔すぎる空気では死ぬ（正常な世界では血を吐くという描写）。ナウシカが作中で庭園の主に問われた「あんなちっぽけなマスクで腐海の瘴気に耐えられるのが不思議でないのか」という旨の言葉のとおり、ナウシカら新人類は、若干の瘴気・汚染がないと生きられないということになる）、放射線防護服のようなものは誰一人着ていないことからも読み取れる。 【UG】実はナウシカの前日譚！『On Your Mark』完全解説その1 〜「火の七日間」は原発事故の暗喩 2019/12/8 #311. . ・数百年後、「旧人類」が生活する予定だった清浄な世界に「新人類」は適応出来ず、世界の大半は無人の草原や森となった。 解説・講座. 利用規約についてはこちらをご覧ください。, ブログに関するお問い合わせや、レビュー依頼などはこちらのフォームからお願いします。, 「On Your Mark ジブリ実験劇場」が「風の谷のナウシカ」の未来の世界であるという類推に関する考察, ２巻９７項「海はこの星全体にばらまかれた汚染物質が最後にたどり着く所だったからだ」, ワイド判 風の谷のナウシカ 全７巻函入りセット 「トルメキア戦役バージョン」 (アニメージュ・コミックス・ワイド版). 以上、映画「On Your Mark ... その後どうなった！？風の谷のナウシカ の『原作版』で明らかに 8,900件のビュー; もっと知りたくなる！「おもしろ都市伝説」まとめ 【千と千尋の神隠し】 湯屋 は現代のソープだった… 【ドラえもん】アニメ第1話に「 幻のキャラ 」がいた！？ 【裏事情】販売 … ジブリ映画の隠れた名作「On Your Mark」と、映画の中で登場する日本酒の紹介！約7分の短編映画ですが、強烈なメッセージと宮崎監督の哲学が凝縮された作品です。特集「日本酒と映画のおもひで」で。は日本酒にまつわる映画を特集しています。 二人は施設内の奥で監禁され、衰弱している“翼の生えた少女”を発見す … そこからは描かれていない以上憶測の域を出ない。, 他によくあげられる共通点としては、「天使の少女」がナウシカに酷似している点、作中ガサ入れされるカルト教団"聖NOVA'S"の面々がかぶる僧帽が、シュワの墓所に住み着いている"教団"にそっくりであるところ（土鬼"ドルク"との類似もあるともいわれる）がある。 2,216. 『On Your Mark』 ===== レベル4:永劫回帰 レベル5:ナウシカとのつながり レベル6:ナウシカへの罪とその赦し ===== といった内容です。 レベル6では、キリスト教的な解釈です。 個人的にはドストエフスキーの『罪と罰』が思い出されます。 「On Your Mark」は「位置について」を意味する。宮崎駿は「内容をわざと曲解してつくった」意に満ちた映画」と語っており、『On Your Mark』は原発メルトダウン後（原発事故後）の世界が舞台となっている。放射能と病気が蔓延した世紀末後の世界とそこで生きる人々の姿が描かれている。 こんばんは、岡田斗司夫ゼミです。 本日は、予定していた『機動戦士ガンダム』講座を変更して、日曜日にやった『On Your Mark』の話が時間内に全て入らなかったので、その続きのレベル4からレベル6までをやろうと思っているんですけど。 だいたいね、日曜日のレベル3までで「絶対話さなきゃ」という部分はほとんど語ってるんですよ。ここから先は「じゃあ、より深く行くよ？」というやつになるので、まあ、全体的に短く、全部で30分くらいの尺になるかと思います。 基本的に、ガンダム講座の枠 … 2020/12/20 - On Your Mark。 原作・脚本・監督 宮崎 駿 製作 Real Cast Inc. 制作 スタジオジブリ 音楽 飛鳥涼 主題歌 CHAGE&ASUKA 上映時間 6分48秒 配給 東宝（「耳をすませば」と併映） 公 … (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); そういった仮定をすると、「On Your Mark」に登場していた「天使の処女」を助けた２人はあの後、清浄な空気に耐え切れず血を吐いて死んでしまった可能性もある。もちろんすぐ「都市」に帰ったのかもしれないが...（帰ったとしても犯罪を犯したのだから無事ではないだろうが） 2020/12/21(月) 13:37 配信. on your markは外の世界が汚染されてるか清浄かで、ナウシカ以前か未来かの 解釈が変わる。汚染なら過去、清浄なら未来でどちらとも取れる作りになってる 巨神兵って、一定期間で自壊するがその間は無敵に近い設定なんだろうけど、 仮にシュワの墓所がそういった技術を持っていたとしても（作品中ではまだそのようなことをしている描写がないので、将来的に冬至・夏至に現れる「神秘文字」を解読したとしても）、作品最後でナウシカとオーマは墓所を破壊してしまっているので、あの世界では海を浄化する技術は完成することはないだろう（むしろ、旧人類の技術をもってしても母なる海までは浄化することはできないのか？新世紀エヴァンゲリオンの「赤い海」にも関連性を感じる→新劇場版の「海洋研究所」の話など）。 今日は、ニコ生「岡田斗司夫ゼミ」2019/12/11配信分のテキスト全文をお届けします。, 本日は、予定していた『機動戦士ガンダム』講座を変更して、日曜日にやった『On Your Mark』の話が時間内に全て入らなかったので、その続きのレベル4からレベル6までをやろうと思っているんですけど。, だいたいね、日曜日のレベル3までで「絶対話さなきゃ」という部分はほとんど語ってるんですよ。ここから先は「じゃあ、より深く行くよ？」というやつになるので、まあ、全体的に短く、全部で30分くらいの尺になるかと思います。, 基本的に、ガンダム講座の枠を使ってやるので、僕が目指しているのは、無料で15分、限定で15分、あとは放課後プレミアムで10分くらいというふうな感じで考えているんですけど。, 「もし、それに収まらなかったら」という場合のことを考えて、枠の方は多目にとってますけど、気にしないでください。, ツイッターを見てたら、CHAGE&ASKAのアスカさんに、ツイッターで垂れ込むヤツが多くて困っているんです。, 「岡田斗司夫さんがアスカさんのことを取り上げてます！」とか「『On Your Mark』のことを語ってますよ！」というふうに、わざわざニコ生とかYouTubeのリンクを貼って、アスカさんに送っている野郎がいて。もう本当に「やめて、やめて、やめて、やめて……！」という気分で。, いや、別に聞かれて困るような話はしてないんだけども。恥ずかしいんですよ、とにかくそういうのは。, レベル3で話したことなんですけど。だから、無料でしか見てない人は何のこっちゃと思うかもわかりませんけども。, 前回レベル3で話してた翼の生えた少女。「この天使の女の子が本当は存在しないかもしれない」というような話をして、それはなぜかと言うと「現実で、自分たちが撃ち殺してしまった教団の女の子が気になったからだ」と。, 「こんな、まだ小さい女の子を殺してしまった。その子は教団のダブダブの服を着ていた。それをひっぱり上げた時に、翼に見えた」ということで、「このシーンの絵コンテを見ると、ちゃんとこの位置を持ち上げると指示があって、全く同じような構図に描いてある」という説明をしたんですけど。, この説明をした時に、フリップが見つからなくて、皆さんには大変ご迷惑をおかけしましたというか、3分くらいゴチャゴチャやってて見つからなかったんですけども。そこだけ、ちょっとお詫びを最初にしておこうと思います。, というわけで、皆さんは脳内で今のフリップを補完していただければ、ありがたいと思います。, じゃあ、今日は、今のところ唯一の「ジブリ実験劇場」と銘打たれた作品である『On Your Mark』を取り上げようと思います。, 『On Your Mark』というのは、チャゲ＆アスカ側の依頼でスタジオジブリが引き受けたアニメ作品で「歌詞の内容をわざと曲解して作った」と宮崎さんは語っています。悪意の塊であるというふうに宮崎さんは語ってるんですね。, それはどういう意味か？ レベル1からレベル6まで、徐々に奥深くまで解説しますけど。読み解いて行く中でレベルが1つ進むごとに、前のレベルでの話をちょっとひっくり返すような内容になっています。ここだけ、ご注意ください。, 「普通の人間は1つの出来事が一度だけ起こる」と。まあ、そりゃそうなんですよ。「一度、起きたことはもう元には戻らない」ということなんですけども。ところが、ニーチェは「超人、超人的な意思を持っている人間は、同じ瞬間を何度でも永遠に繰り返す」というふうに言ってるんですね。, よく「同じ瞬間を何度でも永遠に繰り返す」と言うと、「それは、同じループに囚われてる」とか「人間はそのループから抜け出せなければいけない」というふうに考えちゃうんですけど。ニーチェの言う超人は違うんですよ。彼が言っているのは「そのループから抜け出すことを目指さずに、過去とか、自分の選択の全てを受け入れる。否定しない」と。それが、ニーチェの考える超人なんですね。, 「ついつい、凡人というのは、同じことの繰り返しから抜け出そうとしてしまうんだけど、超人というのは違う」と。「そうではなく、同じことを繰り返すこと、自分の中で一度起きたことを、頭の中で何度も何度も経験する。それが超人である」と言っているんです。, これは『On Your Mark』のリフレインの直後の部分の絵コンテなんですけど。, 宮崎駿というのは、もちろん、ニーチェの言葉を知っている教養のある人です。では、なぜ、ここで「永劫回帰」と書いたのか？ だって『On Your Mark』というアニメの自体は、永劫回帰じゃないんですよ。, 逆なんですね。曲がリフレインするたびに、少しずつ結果が違って行く。レベル1で解説した通り「何かまずいことがあったら、次にやり直して、次にやり直してと、諦めずに繰り返すことによって、最後は天使の女の子を大空に返す事が出来た」という、良い話として紹介しているんですよね。, しかし、そうではなくて、宮崎駿が描こうとしたのは、ここに「永劫回帰」とあることからもわかる通り、「同じことを何度も繰り返すことを肯定している話」なんですよね。, じゃあ、まず最初に、レベル2で軽く触れたシーンを、もう一度、見返してみたいと思います。, これは、ハッキングするアスカ。女の子を助けるために、パソコンから、地図なのか何なのかわからないですけど、ハッキングしています。, これは、チャゲが女の子を助けるための電子部品を、ハンダ付けか何かして組み立てています。, この2つのカットは「いよいよ反撃を開始するぞ！」という準備のシーンなんですけど。不自然なんですよね。, 何が不自然かと言うと、前回も紹介したように、この直前の2人で居酒屋で飲んでいるシーンでは、背景に「塩サバ（合成）」とか「バイオ蛸酢」というメニュー表が描いてあるんです。, つまり、「この地球というのは、もう既に放射能に汚染されて、生物が住めない世界になっている。そんな生物の住めない世界に、花束とかワインがあるはずがない」というのが、この間、説明しました。, おまけに「あんな、施設に突入して人を殺すような警官に、ファンレターが来るはずがない」と。アスカの机の左側にある花束には、真ん中にちゃんとファンレターが入ってるんですけども。, 他にも、リボン付きのプレゼントが、アスカの机にはズラリと並んでいる。チャゲのところにも、ちゃんとリボン付きのプレゼントあるんですよ。, こういうリボン付きのプレゼントや高級なお酒をファンから貰うような日常であれば、安い酒場で、2人でグダグダ飲むはずがないんですね。, さっきも言ったように右にプレゼントがあるんですけど、この左側の黒いところ、かなり暗くてよく見えないんですよね。しかし、これは映画館とかコンサート会場でフィルム上映している時には、ちゃんと見えていたんです。, では、そこに何が描いてあるのか？ これ、映像だけ見てもわからないので、画像をちょっと修正して、明るさを上げて、コントラストをやや強くしてみました。, そうすると何が見えるのかと言うと。チャゲの左肩の部分、ここにある塊は、よく見るとギターなんですよ。, アニメの中でこういうことがあると、「CHAGE&ASKAはロックスターだから、遊びで入れたんじゃないか？」って考える人もいると思うんですけども。宮崎駿って、こういう絵的な遊びが大嫌いな人なんですね。アニメーターが勝手にそういうことをやると、わりと怒る。「画面内には意味があるものしか入れるな！」と考える人なんです。, なので、画面内に描かれているものは、もちろん、「宮崎駿が入れたいから、指示して描かせている」わけですよ。, このカットにも、さっき話した通り、アスカと同じように、ワインもあればプレゼントもあり、このマグカップには「CHAGE」って書いてあるんです。, 後ろの机にはズラリと並ぶプレゼント、花束、高価なお酒。つまり、このシーンでは、どちらかというと警官ではないんですね。「警官のアスカ」という夢の中。, レベル3で説明した通り、この『On Your Mark』というのは、夢や妄想の世界なんですけど、その世界の中に、ミュージシャンとしてのチャゲ＆アスカの日常、現実が侵食してきているんですよね。ミュージックビデオの中でチャゲとアスカが扮するキャラクターの中に、いつの間にか、現実の本人達が侵略してきているシーンなんです。, それがよりわかるのが、このシーンの導入部のカット。「丸窓の外からアスカの部屋を覗く」というシーンなんです。, 映画には、場面転換の時に使う技法として「アイリスイン」「アイリスアウト」というものがあります。, アイリスインというのは「画面の真ん中から丸いのがグーッと広がって、次の場面に変わる」こと。アイリスアウトは「画面の外から黒いのグーッと寄ってきて、どんどん小さい円になって行き、最後は真っ黒な画面になってしまう」ことを言うんですけども。, こういう、アイリスイン、アイリスアウトというのは「これは、映画のレンズで撮っている虚構の世界ですよ？」というメタファーの時によく使われるんですね。「この話は作り話である」ということを、わざわざ映像の中で強調する時に、このアイリスイン、アイリスアウトというのを使うんです。, まあ、これはあくまでも丸窓だから、そこまで考えなくてもいいかもわからないですけど。そういう構図と窓をわざわざ使ってるわけですね。, レベル1からレベル3の間に、いくつもの「これが本当のチャゲアスなんだ。これが本当の主人公なんだ」というのが何度も提示されました。, 例えば、「天使を空に逃がすことは出来たんだけど、そのまま外の道路で放射能に侵されて死んで行くチャゲアス」というのが提示されたり。「天使が逃がすことが出来ずに、一緒にトラックごと3人で落ちてしまうチャゲアス」というのが出てきたり。「天使を奪い返したんだけども、奪い返した天使はすでに死んでいた」というチャゲアスも出てきました。, または「居酒屋で酒を飲みながら天使を奪い返すという妄想だけをひたすら繰り返す」というチャゲアスというのも出てきました。「そもそも天使は存在せず、仕事で殺人を繰り返すだけ」というチャゲアスも、レベル3で解説しました。, それどころか、最後には「単なる原発作業員で、警官ですらないチャゲアス」というのも登場しています。, 普通、「じゃあ、本当のチャゲアスはどれなんだろう？」とか「本当のストーリーどれなんだろう？」って考えるんですけど。もちろん、本当のチャゲアスというのはJ-POPスターなんですね。, 本当の彼らはロックスターであって、でも、歌の中では、最下層の警察官を演じたり、貧乏な若者や、満たされない恋に悩む男のフリをして歌っている、「嘘つき」って言ったら悪いんですけど、単なるアーティストなわけです。, でも、これは何もチャゲアスだけでなくて、スターはみんな同じだし、クリエイターもみんな同じなわけですね。, お笑い芸人だって、年収が1千万とか2千万を超えてる人が、わざわざ「来年から吉本興業に交通費をカットされた」ってシンドそうに言うんですけど。「そんなもん、シンドいはずがねえだろ、お前！」って思うんですけど。でも、スーパースターというのは、庶民感覚みたいなものを出すべきだから、そういうふうに言うんです。, アーティストというのは、やっぱり、自分が貧乏だった時のことを思い出したり、自分が失恋した時のことを思い出して、今現在どんなに成功していようとも、その当時の気分というのを歌って共感を呼ぶわけなんですよ。, すでに大成功したロック歌手であり、普通の人の何百倍も稼いでいるチャゲアスは、宮崎駿にコンサート用の映像を注文した時、「2500万かかる」と言われたんだけど、「ああ、出せますよ」と言ったそうですし、「やっぱり5000万かかる」と後で言われた時も、「ああ、全然大丈夫です。出せます」と。なんか、こういう関係にあるんですけど。, でも、歌っている曲自体では「On Your Mark それでも僕らが止めないのは、夢の斜面見上げて、行けそうな気がするから～♪」という、満たされない、現状に不満のある人の気持ちを、やっぱりどうしても歌っちゃうんですね。, 本来、ここって、もっと真面目な表情で描かなきゃいけないんです。困ってる女の子を助けようとしているんだから、もっと困ったような顔を描かなきゃいけないのに、宮崎駿は、ちょっと背を反らした状態で、タバコ片手に、目つきも完全に余裕がある感じに描いている。このシーンのアスカの描き方って、すごい悪意があるんですよね。, 「花束やプレゼント、酒やファンレターに囲まれて、余裕の表情で、やや見下ろすようにモニターを見ている」という描き方をしちゃってるんですよ。, さらに、こっちの丸窓のカットでは、机の上の花束がさらに強調されてるんですね。手前に置いてるから余計に目立つんですよ。, このパソコンの上に乗っかっている不思議なものというのは、次のカットに切り替わるともっとよくわかるんですね。これです。わかりますね？ 赤い服を来たウサギのマスコットです。, これもやっぱり変なんですよ。明らかに意味のある置き方をしているんだけど、説明していないんですね。, この赤いウサギは、真っ直ぐアスカの方を見ているんですけど、アスカの方は目線がモニターの方に行っているので、このウサギとは目が合わない。ウサギはアスカを見ているんだけど、アスカはウサギを見ていない。, 「このウサギは何か？」ということで、最初は僕も、ウサギが象徴するものとかを普通に調べていたんです。赤い服を着たウサギというと、一応、キリスト教には復活祭のウサギというのがあって、赤というのはキリストの血を意味しているんですね。復活祭の時のちょっとしたイベントで、裁判官みたいな人が「この子は良い子かどうか？」と判断するという、いわゆる「悪い子はいねえか？」みたいなイベントがあるんですけど。この時の裁判官が赤い服を着たウサギだと言われています。, だけど、これとは違うんですよね。なんか、キリスト教のシンボルとかではなくて、もっとシンプルなことを言うために、このウサギは描かれている。でないと、こんなに目立つところに置かないんですよね。, 英語圏でウサギというのは「健康さ」や「若さ」みたいなものを象徴するんですけど。普通、赤い服を着たウサギというのは「若い女の子」を象徴するというふうになっているんですよ。, つまり、これ、シンプルに、服の色が赤なのは女性であることの説明であって、つまり、このウサギというのはチャゲアスの女性ファン、特にアスカの女性ファンを意味している、と。「コンサート会場で、2人を見ているファンなんだ」という解釈でいけると思います。, そんなウサギを真正面に置いていて、目が合っていないのは「コンサート会場では、何万という女の子が、アスカをじーっと見ているんだけど、それに対してアスカは目が合ってない。ウサギの存在を忘れて、今、自分がやりたいことに熱中している」ということなんですよ。, つまり、さっきも話した通り、このシーンでは「作品内にチャゲ＆アスカというアーティストの現実が、どんどん侵略してきている様子」を描いているんですよね。, レーザーセンサーがバーッと走っているんですけど。これも、絵コンテ見るとわざわざ「イベント会場のようにレーザー光が飛び交っている」というふうに書いてあるんですね。, このシーンも、やっぱり宮崎駿にしてみたら、リアルなレーザーセンサーではないんです。ここは、もちろんレーザーセンサーを開放するシーンなんですけど、同時に、これはチャゲ＆アスカのコンサート会場で掛けるための映像として作られたものですから、コンサート会場であることが暗示されるように作っているんですね。, だから、この回のチャゲ＆アスカのコンサートはすごかったと思います。だって、目の前でチャゲアスが歌ってて、その奥ではこの映像が掛かってるわけですから。, やっぱり、90年代のJ-POPアーティストのコンサートだから、本当にレーザー光線全盛期なんですね。そんな中に、こういうシーンをわざわざ入れるというのは、もう完全に、そのコンサート会場も同時に表そうとしているというのが、ちゃんとわかるようにやっているんです。, で、まあ、悪い言い方をするならば、「J-POPのスター様が、貧乏な若者を気取ってお話を作っている。本当はセレブのくせに、仕事の後はラブレター付きの花束をもらっているくせに」という話なんですけど。, しかし、宮崎駿というのは、そういう低レベルの批判をする人ではないんですね。チャゲアスをバカにしたりしているわけではないんです。, 例えば、『紅の豚』で自分の分身を出す時には豚として描いたり、後に『千と千尋』に自分を出す時は釜爺として描いたりとか、自分のことすらも、やっぱり悪意を持って描く人なんですよ。, 別に他人のことだから「儲けやがって！ 女の子にキャーキャー言われやがって！」という悪意で描いているというわけではなくて。ここでは、クリエイター全般の持つ欺瞞性というか虚構性というのを、ちゃんと出そうとしているんですね。, クリエイターというのは、いつも自分の都合のいい夢を見る。それが実際にどんな状態であったとしても。見ている人が一番共感してくれるような可哀想な状態や、純粋な状態の主人公を作り、それを自分の分身のように描いて、そうやってお話を作っていって、共感してもらって喜ぶ。そういうふうに描いちゃうわけですね。, この『On Your Mark』って、劇場で公開された時は、もともと『耳をすませば』というアニメの併映作品だったんですよ。その『耳をすませば』の中で、宮崎駿は「ヒロインの雫という中学生の女の子に、ギリギリ色目を使わないんだけど、なぜかやたら仲が良いじいさん」という、まあ、本当に、描き方を1つ間違えたら、間違いなくエロジジイみたいなキャラクターとして出て来るんですけど。, これも、やっぱり自分の理想の投影なんですよね。「自分も、こんなふうに、枯れた、何の下心もないじいさんみたいな感じで、女子中学生から頼られて、あなたと居ると一番安心するみたいなことを言われたい！」という欲望が、やっぱりボロボロボロっと出ちゃう。, じゃあ、そのボロボロっと出てくるものに、本人は無自覚なのかと言うと、そんなはずはないんですよ。絶対に自覚していて「自分って、なんて薄汚いんだろう。それを抑えてキャラクターにしているなんて、ああ、みっともねえ、みっともねえ！」と思うから、宮崎駿は自分の作品を語る時に、すごい嫌そうだし、逃げるわけですね。, この辺のクリエイターの感じというのは、たぶん、「なろう小説」みたいなものを自分で書いた人だったら、ちょっとは心の中に思い当たるフシがあると思うんですけど。, 『On Your Mark』のような、「実は裏には別の意味がある」ということが次々にわかるような作品を見ると、僕らはついつい「じゃあ、本当の一番奥にあるのはなんだろう？」とか「一番奥にあるものこそ本物のはずだ！」って考えちゃうんですけど。, クリエイターの発想というのは違うんですね。一番奥にあるのは本物じゃないんですよ。一番隠したいものが本物では全くないんですね。, そうではなくて、クリエイターがストーリーを考える時、あと、たぶん、アーティストが歌詞を考える時も、無限の選択肢の中から「今回はこれを採用」というのを繋げるだけなんですね。「こっちでもいいし、あっちでもいいし、そっちでもいい。色々考えられるんだけど、今回はこれを採用しよう」というのを繋げて行ってお話にするのが、クリエイターの発想なんですよ。, ええと、すみません。まだもうちょっと続きます。30分で終わんないな、これ。アハハ（笑）。, というわけで、ハッピーエンドもいっぱい考えるし、バッドエンドも考える。嫌な展開も都合の良い展開も、いっぱい考えるんですよ。, クリエイターって、作品を作っていると、段々段々と登場人物のことが好きになって、まるで彼らが生きているような気がするから、誰も可哀想な目に遭わせたくないんですね。だから、ついついヌルい幸せみたいなものを与えてしまうんですけど。「いや、そういうわけにはいかん！ 可哀想だが、こいつにはツラい目にあってもらう！」という形で、お話を繋いでいくわけですね。, そうやって色々と考えて、その中から一筋の「今回はこれを使おう」という流れみたいなもの。頭からお尻まで最も速く強く左右に振り回して、読者や視聴者や観客をドキドキさせて感動させるために一番いい流れ。川下りで言えば「急流があって、激流があって、ストンと落ちて、その後にゆったりした流れがあって景色が見えて、またもう一度、クライマックスですごく速い流れがある」みたいな箇所をみつけて、それを繋げて行くのがクリエイターなんです。, レベル3で、このお話の構造全体について「胡蝶の夢」、つまり「自分が蝶々になっている夢を見ているのか、蝶々が自分だという夢を見ているのかわからない」というふうに語りましたけど。, 「どの夢であっても、全てを現実として受け止めて生きる」。これが、宮崎駿が語ろうとしている永劫回帰なんですよ。, 「永劫回帰」という言葉を、コンテにわざわざ入れているのは、「これが本当だ！」ではなくて、「このお話の中に流れている、バッドエンドもハッピーエンドも、全てが現実であって欲しい。あるべきである」という意味なんですね。, で、これね、ハッキリ言って、『ゴースト・イン・ザ・シェル』とか『ビューティフル・ドリーマー』をやった押井守への、もう完全な批判なんですよ。, 押井守というのは、どうしても自分の好みとして、映画というもの自体が持つ虚構性というのをベースにした「どれが現実かわからない」というようなお話を選びがちなんです。, 例えば、『ゴースト・イン・ザ・シェル』では、義体に包まれたサイボーグというのを出すことで「どれが本当の肉体なのかわからない」というものを見せようとしています。, それに対する、宮崎駿からの「夢のまた夢というような映画をやりたいんだったら、こうやれ！」という強烈なメッセージなんですね。, なので、押井守さんって、基本的に宮崎映画の全てに対して批判して、いろいろと「ああ、これはこうだよ」って語っているんですけど、『On Your Mark』に関してだけは、もう完全に沈黙を守っているんですよ。, これ、僕は自分なりに調べたつもりなんですけど、本当に見つからなかったんですよね。もし、押井さんが『On Your Mark』について語っている資料があれば、ちょっと教えてほしいです。僕が見た限りはないので、これに関しては本当に手が出ないんだと思います。, つまり、ミュージシャンのチャゲアスも存在するんですよ。ミュージシャンで、都合よく宮崎駿にお金ドーンと出して「自分達がカッコよく見えるPVを作ってください」と言うチャゲアスも存在するし、しがない原発の作業員で妄想するしかないチャゲアスも存在するし、警官として人を殺すチャゲアスも存在するし、天使を助けて死ぬチャゲアスも、天使を妄想して酒を飲むしか出来ないチャゲアスも、全部存在する。, いわゆる、富野由悠季監督が『ターンAガンダム』で言っていた「∀全肯定」というやつを、このお話の中でやっているんだと思います。, アニメを作るクリエイターや、映画を作る監督が、聞かれて一番困るのは、やっぱり「本当に言いたかったことはなんですか？」ということです。, これについて、よく「言いたいことは全部映画の中で言ってるから」と言うんですけども。本当はどういうことかと言うと、「自分の中で、全てが並列に存在しているから」なんですね。, ありとあらゆる可能性が全て存在している。「今回は2時間という尺だったから、切って切ってこういうふうにまとめた」と。「でも、あと15分あったら」とか「あの日、雨が降ってなかったら」とか「ロケの時に都合よくこんな太陽が照ってたら……」という、もしもの世界がいくつもあって、その結果、出来上がる映画というのも、全てが正解。, ちょっとね、クリエイターのこの辺の心理って、なかなかわかりにくいので。僕も『On Your Mark』みたいなテキストがないと説明しにくかったんですけども。, アニメのキャラクターになった瞬間に、チャゲ＆アスカですら、自分の分身になる。同時に、例えばアシタカとかナウシカとか『トトロ』のサツキとメイも、全部自分の分身なわけですね。, 『となりのトトロ』については、宮崎さんは「今でもサツキとメイは自分の中で生きていて、成長している。2人とも中年の女性になっている」と言ってるんですけど。今まで、アニメやマンガの中で宮崎駿が作り出した、数十数百の人格、何十何百というキャラクターは、全部、宮崎駿の中で、同時に歳を取りながら生きているんですね。, それが、宮崎駿にとっての永劫回帰なんですよ。たぶん、基本的にあらゆるクリエイターというのは、宮崎駿と同じようなものをもっているはずなんですけど、宮崎駿は人一倍それが強いんですね。, 全てのクリエイターが持っているから、松本零士みたいに、全てのキャラクターを同じ話の中に入れて動かしたくなる。これはもう、本当にクリエイターにわりと共通している特質だと思ってください。「この話のこいつとこいつが共演したらどうなるのか？」というのは、いつも考えているし、まあ共演とまでは考えてなくても、全てがまだ生きていて、自分の頭の中にいる状態なんですね。, ただ、宮崎駿というのは、自分の中でのキャラクターのリアリティが人一倍というか、僕が聞いた中で最も強いんですね。メチャクチャ強い。そういう多重人格的な自分自身、クリエイターとしての自分自身を、宮崎駿という名前の独裁者が、もう閉じ込めている状態なんですよ。そうやって閉じ込めないと、そいつらの方が前に出てきて収拾がつかなくなるし、映画は2時間で収まらなくなるし、『ナウシカ』はいつまで経っても完成しなくなる。というのが、宮崎駿個人の中でのキャラクターの在り方だと思います。, 『On Your Mark』で、主人公はなぜ同じチャレンジを繰り返すのか？ 永劫回帰というのは何か？, レベル4では、一応「クリエイターというのはこういうものだ」ということで、「中で描かれている全ての可能性の分岐点というのは、実際にある」と。, それはパラレルワールドみたいに本当にある世界ではなくて、宮崎駿という個人の中にあって、普通はその中から1つを選んでお話にするんだけど、今回はあえて、それを全部混ぜて出してみた、と。, だから、彼にとっての実験なんですよ。東映動画の時代から「お話というのはそういうふうに作ってはいけない」と言われてきた枷を全部外しちゃったらどうなるのか？ そういう、宮崎駿にとっての本当に個人的な実験というのが、「ジブリ実験劇場」という言葉の意味なんです。, - 宮崎駿『スタジオジブリ絵コンテ全集10 耳をすませば On Your Mark』スタジオジブリ、2001年, - 宮崎駿『風の谷のナウシカ７』アニメージュコミックスワイド版、徳間書店、1995年, - 『スタジオジブリ作品関連資料集Ⅴ』ジブリ・ジ・アート・シリーズ、スタジオジブリ、1997年, AmazonのKindleストアで、岡田斗司夫ゼミ、岡田斗司夫マンガ・アニメ夜話の電子書籍を販売中です（「岡田斗司夫アーカイブ」でもご覧いただけます）。, ・岡田斗司夫ゼミ＃311：宮崎駿の最高傑作『On Your Mark』解説［前編］, ・岡田斗司夫ゼミ＃312：宮崎駿の最高傑作『On Your Mark』解説［後編］, ・岡田斗司夫ゼミ＃213：『天空の城ラピュタ』完全解説②　〜幻の産業革命が起こった世界, ・岡田斗司夫ゼミ＃297：『天空の城ラピュタ』完全解説③　〜スラッグ渓谷とポムじいの秘密, ・岡田斗司夫ゼミ＃298：『崖の上のポニョ』はどうやって生まれたか　〜空想で現実を書き換える, ・岡田斗司夫ゼミ＃250：白い悪魔“フォン・ブラウン” 対 赤い彗星“コロリョフ” 未来をかけた宇宙開発戦争の裏側, ・岡田斗司夫ゼミ＃291：アポロ宇宙船（前編）〜地球が静止した1969年7月21日とアポロ11号の打ち上げ, ・岡田斗司夫ゼミ＃287：『アラジン』特集、原作からアニメ版・実写版まで徹底研究！, ・岡田斗司夫ゼミ＃289：NASAとLINEの陰謀、スパイダーマンをもっと楽しむためのガイド, 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On Your Mark(1995) スタジオジブリは、「風の谷のナウシカ」「天空の城ラピュタ」「On Your Mark」などの場面写真をフリー素材として公開した。 5. 今回は、書籍『出発点 1979～1996』でのインタビューから、宮崎監督が『On Your Mark ... 行き詰まった『もののけ姫』を救ったCHAGE and ASKAの『On Your Mark』 『風の谷のナウシカ』はかつてゲーム化していた！ トトロの都市伝説はデマです。作品の舞台も掲載されているジブリ公式サイトは見て … 『On Your Mark』（オン・ユア・マーク）とはCHAGE and ASKAが発表した楽曲「On Your Mark」のプロモーション・フィルムとして作成された、スタジオジブリ制作のアニメーション作品である。1995年7月15日、映画『耳をすませば』と同時上映で公開された。元々はCHAGE and ASKAが1995年 - 1996年にかけて開催したコンサートツアー「SUPER BEST3 MISSION IMPOSSIBLE」の … すると、「 それに収録されていた「on your mark」。 ここ最近のテレビでのジブリ作品放映をきっかけに、久しぶりに見てみようと思いました。 ネットで、「放射能に侵された世界を描いている」「ナウシカ世界のその後」など色々書いてあったのも気になってました。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); 特に前者は、ナウシカ作中で彼女が"蟲使い"たちに「女神」と言われていたこと、ナウシカが最終的に蟲使いが恐れ敬う「森の人」と暮らしたエピローグ（残された蟲使いを始めとする旧人類が、ナウシカとその子孫を神格化した？）からも少なからずナウシカとの関連があると考える。, ・腐海は地球上の陸地全土に広がり、やがて汚染された土地を浄化する。陸地は「旧人類（ヒト）」が住むのに適した環境を取り戻す。しかし、浄化された世界に"目覚める"予定であった「旧人類のたまご」は「新人類」ナウシカらの手によって完全に破壊された。 しかし、ともに行動していたキツネリスのテトは旅の半ばで死んでしまう。おそらく巨神兵の出す「光」は放射線であろう。 ジブリ作品静止画、新しく『On Your Mark』『ナウシカ』『ラピュタ』など提供 「今回で最後」1178枚にファン感謝の声 . ・「旧人類」の思惑では、「新人類(ナウシカら)」は、浄化した世界に対応できずにみな死に絶え、自らが直接手を下すことなく、穏便に入れ替わる予定であった。 キーワード検索; タグ検索; 岡田斗司夫ゼミ. 72. すると、「On Your Mark」の世界の人間「新人類」が、ナウシカの言うように「血を吐きながらでも飛び続けて」、清潔な世界に適応する進化を得たのか？ということになるが、おそらくそれは叶わなかったのではないかと思う。. 「On Your Mark」PVを久しぶりに見たが、やはりこれはナウシカの数百年後の世界というのは、つじつまが合う部分が多い。それについての個人的な考察を以下に記す。, まず、ナウシカの世界では海は完全に生物のすむことが出来ない状態*1だし、腐海のような自浄作用が働く環境でもない（同様に腐海の育たなかった「酸の海」もある）から、おそらく腐海が地球上の陸地全てに行き届いて汚染を取り除いたとしても、海の汚染だけは取り去ることが出来ない。 ・「新人類」は、腐海が発生する瘴気なしでは生きることが出来ないように作られた。つまり、「新人類」は腐海が地球を浄化し終えるまでだけの、「つなぎ」のために生み出された種族だった。「旧人類のたまご」が孵る時がくるまで、たまごの保管場所・知恵の集積たる墓所を守り、維持する墓守としての役目だった。 「On Your Mark」作中ではCHAGEとASKAと思われる人物らが居酒屋で飲んでいるシーンがあるが、後ろのお品書きには「バイオ蛸酢」「〆鯖（合成）」といった表記があるから、海産物の生成方法は分かっていても（ナウシカ時代墓所の技術？）海に生き物が居ないので所謂「天然もの」は存在しないことになり、作中のヒドラ培養と同じような方法（旧人類の得意技術であったろうバイオ合成）で海産物の生成が行われているのではないだろうか。, // , また、作品中の乗り物にはほぼ漏れなく「放射性物質」のマーク（右画像）が表示されている。ナウシカは作中、巨神兵オーマとともに移動する際、オーマの出す「光」に至近距離で当てられているが、早期の障害反応（放射線宿酔など）は作中では見られなかった。 （「旧人類」は、先の戦争「火の七日間」による反省をふまえ、自らを争いを好まず、音楽や文学を愛する、平和的な「賢いニンゲン」の卵を墓所に保管していた） （了）, 以上の文章は、Twitterに投稿したツイートを加筆再構成したもので、全てナウシカ世界=On Your Mark世界、同時間軸であるといったことを前提とした個人的な憶測であることをご了承いただきたい。, *1:２巻９７項「海はこの星全体にばらまかれた汚染物質が最後にたどり着く所だったからだ」, エルメスと同じ革を使った最高級iPhoneケース"BONAVENTURA(ボナベンチュラ)", このブログ・管理人についてはこちら、 ・地上を追い出された「新人類」は、地下などの空間に、超高密度・超高層の都市を建築し、そこに自分たちが生きるために必要な「瘴気」を故意に発生させて生きながらえていた。 であるから、放射性物質をエネルギー源として、それらや放射線をまき散らしながら飛ぶような乗り物に乗っていてもなんら問題がないのは当然だ。 ・腐海による浄化は「旧人類」のためのものなので、「新人類」が生き残ったナウシカ後の世界では、逆に「新人類」の生存圏を狭めていくという皮肉な結果となる。

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